伊万的童年 Иваново детство

小编点评：伊万的童年 Иваново детство

人物刻画细腻立体，伊万对待加尔特瑟夫有着与年龄不相称的严厉的不容置喙的语气和狠戾的眼神，见到贺林的瞬间是个孩子。贺林与伊凡亲密无间、无比真诚，与玛莎相处带着狡黠的微笑，完全不值得托付。加尔特瑟夫一脸严肃，听到玛莎和贺林去了小树林，卫兵一离开就赶紧小跑起来，原来也有动容的时刻。梦境和现实的巨大反差，战争的残酷让童真化为仇恨。白桦林、苹果是萌动的情愫，水边树林和不倒的烟囱则是唏嘘的现实。被风吹动的门框变换着画幅。黑白光影，特写前景、中景和后景错落安排，富有层次。投射在墙上的身影和手部特写、长镜头的自然与写实。壕沟悬空的接吻堪称爱情经典，可惜不是我磕的CP。地窖的空镜与错时空的画外音揭示伊万的命运。最后海边的奔跑颇有四百击的意味。

一部非常适合青少年观看的电影！
在上世纪六十年代，老塔就可以用梦境与现实交织的手法丰富电影的内涵，实属超前。
最后，伊万和妹妹一直跑，是不是可以跑向，一个本该属于他们的童年呢

#1100标 #BD（7.8/10）
第一部老塔。调度当然是非常精致、好看的，几场梦境戏与对自然意象的摄影呈现（捕捉一种物的质感，水的波纹）几乎无可指摘；但同时总觉得镜头思路是限于局部的，整体性较差。声音的雕琢好像更好一些，环境音带来的自然诗意。

利用落差和距离的无时无刻的纵深构图
镜子 梦境 幻想 时空并置 声音叙事
主观视角下的空境 场面调度
“以甩镜与高反差布光呈现地下室梦魇,结尾奔向水上致敬[四百击]。行刑主观运动空镜头同”

12岁苏军孤儿的侦察兵血泪史，他不仅是现实中的侦察兵，更是梦里和妈妈以及小伙伴们相聚在一起，天真烂漫无忧无虑的少年。
没有规模宏大的战争场景，紧张激烈的战争场面，但却有着极其鲜明的特点。历史如车轮一般滚动前行，后来的百姓欢呼着纷纷投入国家建设，而那些无名英雄却永远留在了过去，不知道还会有多少人记得那些渺小又倔强伟大的灵魂。
铭记历史，珍爱和平。

主旋律的诗意拍法，这真是处女作吗？
转场教学。
经典的白桦林

电影开始，令人惊艳摄影画面。想起童年的小兵张嗄，闪闪红星。短评有人说不喜欢伊万这个充满仇恨的少年形象。还有人说战争是不属于儿童的事情，以为如此成熟冷静的形象不过是政治宣传。唐诺书《求剑》里也谈及作者年龄问题，与妻书林觉民不过二十岁出头，而现在的大学生，成年人却自称“我还是一个孩子！”现代人已不信那时少年的成熟早慧。但唐诺也说，社会福利让青春期延长，但中年期占比的缩短是付出的代价。

《伊万的童年》是塔尔科夫斯基的第一部作品，根据1957年弗拉基米尔鲍格莫洛夫的短篇小说《伊万》改编，描述第二次世界大战中，男孩伊万在母亲与姐姐被杀后加入游击队抵抗德军入侵的故事。塔尔科夫斯基在电影中加入了原著中没有的“梦”的元素，也由此确立了自己诗性电影语言的特色，建立了一种新的战争电影的范式，成为电影苏联“解冻”时期战争题材电影代表作

摄影佳作啊。很多纵深镜头都很漂亮，空间的运用很高水平。苏联版小兵张嘎，但是是悲剧版。
战争确实不属于儿童，也本不该属于所有老百姓。

妈的 我以为我看了 但实际上我并没有看过。快点去看！形式美达到了一种极度严谨极度曼妙的程度，这些构图令我心旷神怡。唯一不满足的是叙事的方式，我欣赏坚毅执着的伊万，但是我总感觉差点意思才能和他共情，塔可夫斯基缺乏那种伯格曼式的、极富文学性、格外打动我的、令一切蔚然且清晰的台词。所以这是一部极好的电影，但或许不是最合适我的电影，我甚至没有在课堂上看此部片段时的兴奋之感了。

“他的小脑袋瓜子里面只有一个念头，复仇”
“别白费唇舌说明了，他们都是鼠目寸光”

这就是传说中的塔可夫斯基吗？实在是太牛逼。梦境与现实的交叙，写意的画面触目惊心，剧情深刻，战争与童年带来的感触很深。蒙太奇经典，音画同步镜头也算是见识到了。历史往往通过它的阴暗面来获得进步。不过我们通常不愿意这样讲，最近的这些时代，我们追求进步，而忘却了那些失去的东西是无法补偿的。《伊万的童年》用一种暗暗的、平柔的，但又极具爆发力的方式提醒我们这一切。

不错的反战片，镜头真的好好，题材和故事也很棒，本该有快乐童年的孩子，被迫家破人亡，投入到战争，
最后的镜头才是伊万该有的童年

伊万只有童年。
最后十分钟心如刀绞。3.22俄罗斯恐袭事件最小受伤者七岁。法西斯、恐怖主义分子是全人类的公敌。

老塔的处女作，也是看的第一部他的电影，而且这好像也是我印象中看的第一部俄语电影。
伊万的童年，因为战争而过早的成长，不似一个正常的儿童。情节也没有多复杂，但也没怎么看懂，只记得那摇曳的白桦林。

场面调度无可挑剔，视觉上的美感无与伦比；梦境与现实的交织，将幻想与现实杂糅在一起，以梦境的美好反衬现实的残酷，老塔真可谓是苏联诗电影巅峰之作的代表大师。正如其在《雕刻时光》中所说：直线推理的逻辑远无法真实地再现生活的复杂性，而诗的逻辑才是更适合电影的表达，让观众参与思考，和作者一起分享将影像生命化的悲喜，才是有意义的。

战争不是小孩子的事情啊，战争给他了本不属于他的责任。
另外，莫斯科厂的演员真好看啊。

这电影对画面的处理简直苛刻，摄像机一开就是绘画的光影与构图；用当然最牛逼的是用镜头链接了各种超现实时空（心理、梦境、过去等等）。早有耳闻塔科夫斯基导演的片子很难懂，但是这部片子叙事还是很清晰的，虽然也有许多隐喻，但是靠推测还是可以让故事逻辑闭关。
伊万这个小孩的演员很厉害，一个孩子可以把成熟、坚毅、勇敢诠释的这么好真是难得；但如果带入伊万的故事又很令人心痛，这不该是童年存在的或者说不该是占据童年决大部分的品质，战争是世界上最不该存在的。

令人感到沉痛的故事，致敬战争年代，每一个为自己，为家人，为国家而战的战士。
老塔的首作居然也具有如此的风格化和美学探索，现实与梦境的交叠，人生不同阶段的隐喻，电影语言的精心设计，一股残酷而诗意的美。
想起来高一写过一篇关于梦境的小说，彼时尚不了解塔可夫斯基的电影，竟然巧合的也写出了一种梦境现实交叠的题材。实属荣幸。只不过后来遭到了退稿。如果世界上多一点老塔的观众，会不会我的文章也能登上校刊呢？
我也和伊万一样，攥着尖利的匕首，在黑暗中呐喊，在自我的世界里，幻想早已实现我的执着。

第一部老塔。随着阅片量的增多，看过很多所谓大师的作品之后，感觉都被过誉了，有点盛名之下其实难副的意思，但对于本片，无论是十年前，五年前，还是现在，看完只能感慨牛b，看时心情跟着进展忐忑，看后不时想起回味悠长。

个人对于导演，大致可以分为五级：
S级，大师：故事深刻但不故弄玄虚，帧帧考究但不刻意炫技（尽善尽美）。
A&B级，名导：深度与美感互为主辅。
C级，合格：能讲好一个不算普通的故事。
D级，不合格：讲不好故事但有一定光影水平。
0级，假导（冒充导演）：会扛摄像机。
塔可夫斯基，毫无疑问属于第一个行列中的佼佼者。

觉得本片催眠的大胆打个三星就好，不用人云亦云打五星，不能欣赏却盲目称赞，是对大师的侮辱。

十分好睡的经典
伊万的童年是一面照印战争的镜子

脸庞干净的孩童在林间、在海边或惬意漫步或纵情奔跑，从“夜里的井”探望星星——错落于影片空隙的梦境所呈现的是这个年华的应然之态，天真烂漫的童年形象不需要浪漫化，这不过是人性化的常态；战乱之下家庭破碎老成持重浑身污秽的侦察兵形象谱写的现实形成强烈而意图明显的对比。战争的残酷性带来限制与惊惧；梦境的补偿性带来自由与温情。室内戏光影的运用和白桦林通过拍摄达成的猛烈摇动是印象深刻的。
PS:看了三个片源都有数处台词无字幕，不理解且愤怒。

当战争在一个孩子心里不再是可怕的事物，而是必须要去完成的使命，这是人类的悲哀。

真正深刻的反战片和真正深刻的科幻片一样，即使没有绚丽的技术外壳（比如枪林弹雨的战争场面和各种特效）也一样能让反战的主旨深入人心。教科书般的调度和镜头，大导演想让你对一个人物产生同情无需过多的言语，可能一个镜头就足矣：比如一堆被战火摧残过的枯木如刀剑般将一个少年包围起来，预示着危险，可他还是毅然决然地向危险更深处走去。

诗电影时代到来的标志作品，现实和梦境两组镜头分别象征了伊万作为复仇者、战争机器和自由人。伊万看到的第一幅版画是丢勒的《天启四骑士》：瘟疫、战争、死亡、饥荒。第二幅是《骑士、死神与魔鬼》，骑士的坚毅和剑上的狐狸毛经常被视为勇气和狡猾的象征。然而战火吞没了信仰，黑白电影使墙壁上的影子更加清晰，成为了镜头语言所指的一种。好喜欢散落在沙滩上的苹果和连接梦境与现实的，水。这是伊万的童年。

如久久直视日光后在视网膜上烙下的痕迹，故去童年的滋味浮光掠影，在暗暗编织旧梦，布谷鸟、井中月都成为诗电影的俳句低吟中滞住的标点，从不圆滑的影像以破碎之姿书写战争创伤中刺入的玻璃渣。梦醒却是失去色彩的战争机器，坚硬而单薄，梦几近成为人性厚度的分界，两侧便是两极。尤爱残垣断壁中怀抱的家园，即使是早已失落的梦。但苏联影像以其先锋诗化的修辞陈列组合，筑成引人迷恋的姿态时刻，却终究在纵深层面露了怯。

诗电影、现代主义大师的开山之作
苏联“解冻”时期新浪潮代表作品
通过象征、隐喻和诗意镜头展现战争对个体的摧残

初看这部大师名作，尽量抛开其名望带来的滤镜，电影并非是常规的战争片或是儿童片，只是通过几个苏联士兵的刻画，给延展出了战争的氛围，让我们脑中有了画面，而伊万这个男主角，在他的梦境和现实中是两种样貌，现实里他是一个超越年龄的成熟的有坚定信念苏联红军战士，梦境中他是那个与家人一起原本拥有一般童年的普通男孩，以此突出了影片的主题：战争的残酷和反人性；白桦林之吻，战争中的浪漫与唯美；玛莎、妈妈、妹妹的形象，是导演的女性审美，美丽坚韧，充满力量的。塔可夫斯基的处女作，也许还有探索意味，但已经树立风格独特，说明他很清楚知道自己要表达什么，并且能够做到准确的表达，以他自己的非线性叙事、非传统戏剧逻辑的诗意方式，只能赞一句，天才就是让我们仰望的！

没有残酷的战争场面，却由伊万的童年境遇将这场战争述说。伊万梦见妈妈，妹妹，最后是超现实的梦境或者是回忆。他勇敢又重感情，他是一个孩子，更是一个战士，经历死亡，他才更想报仇。第一幕伊万仿佛飞到天上，这里不知怎么拍的，猜测是镜头和人固定然后用摇臂，伊万追蝴蝶，看到妈妈追妈妈，最后不过是一场梦，结尾同样以梦结尾，或者也可以理解为另一个世界的团圆。伊万和妈妈，妹妹团圆，和妹妹在沙滩上奔跑，没有战争，他们本该多么幸福。

伊万没有童年
而这也不会是世界上最后一次战争

残酷的战争摧毁了12岁男孩伊万（Nikolay Burlyaev 饰）的童年，母亲和姐姐早年被德国军队杀害，小小年纪的伊万也不得不走上战场，成为一名在战火和死亡中穿梭的侦察兵。

由于年龄的关系，中尉戈克森甚至不敢相信伊万的身份，但从科赫林上尉（Valentin Zubk ov 饰）的口中，他得知眼前这瘦小的男孩竟如此果敢。科赫林上尉希望将伊万带离战场，送他到远方读书。然而伊万却拒绝离开，这个勇敢的男孩决心战斗到生命的最后一刻……

本片荣获1962年旧金山国际电影节最佳导演奖和1962年威尼斯电影节金狮奖。