风柜来的人 風櫃來的人

小编点评：风柜来的人 風櫃來的人

成长的苦闷、乡愁的情绪、缺失的父爱、少年对情感的闪躲与好奇、风柜来的人与大城市的隔阂……侯导都用长镜头隐忍而克制地记录着。是旁观者默默注视，亦或者是“天的角度”——在这种旁观下，少年的械斗如此滑稽；离别伙伴又是如此释然；个体的惘然亦是如此渺小。全片没有热闹的戏剧冲突，但我在里面找到触动自己内心的感动，是自然而真实的。长镜头远远的距离感，亦或是导演想告诉我们“越珍贵的东西，愈要远远地看”

24.4.12
放肆的海浪与雀鸣
我讨厌的夏天原来只是属于城市的那部分

本片中开始确立的侯式长镜头不能简单理解为一种技术手段，或者一种风格营造。它是不动声色的表达，仿佛若干年后一个内在的注视对自身往事的温柔抚摸。这种尽可能保持含蓄姿态的镜头感创造出实在而饱满的叙事的同时，也创造出了溢出故事框架的那份情怀，在铺张了青春无边无际的疆域的同时也提供了足够的留白。那里面的少年家，不管干架、出走、追逐异性，仿佛都找得到确切的动机，但镜头和这些动机保持着固定的距离。如果要渲染，它似乎更愿意渲染一场雨、一片夕阳的海面、一所落败的房子、一个空洞的眼神。
十七岁的你，是怎样一个少年？那年，想起来那样久远；那段时光，想起来那样平淡；有些痛，有些乐，有些纯洁，有些无聊，有些单纯，有些愚蠢，有些矜持，有些猖狂，现在还有吗？

看的时候一直想起《风神125》，海边村庄游荡的青年向往着霓虹和爱人，以为进城能辟出生命的新路，结果却被城市压迫着抱头鼠窜。明明想要赚大钱的，想要衣锦还乡让父母高兴的，但是啊但是啊，那些崭新的亮丽的事物从未给我们开过一扇门，于是孩提时由打棒球的爸爸带着翻山越岭的日子又浮现出来，可爸爸走了，熟悉的乡村生活也不得不远去。联系到最近的阅读，愈发觉出现代性的危机来，所谓创造性的破坏如是。抓鸡那段想起李沧东的《绿鱼》，感到品味确实是一脉相承的。

ps:演阿清的钮承泽是《艋舺》的导演耶

“不管怎么说，假如事情没了指望，就可以胡搅它一下，没准搅出个指望来。”
青春不是做爱革命玩乐队，青春就是你喜欢的人不喜欢你，就凭这一部片子，侯孝贤在我心里的地位永远压过杨德昌。

影片前面没啥特别，到后面渐入佳境吧。小地方的人进入城市能实现多大的迈进呢？梦醒之后，还是关怀自己身边的朋友，自己的家乡与过往总归难以摆脱吧。同样是世界工厂红利时期，我们也有很多缺乏文凭的青年在沿海过完了青春，例如杀马特，而他们的情愫似乎没有被这般诗意的表达，而更多是很多不堪。站在他们自身的角度，我觉得他们也会努力回忆那段日子的美好吧？这是一种生命力。任阿清如何聪明细心，还是被过往限制着。

后来见过城市的你心事重重，因为有了幼稚喜欢着的人，想要一份体面的工作。
后来你不再过度挥霍友情，也找不到自己在亲情中的位置。你开始不得不接受没长大的朋友和家庭的变故。
后来的生活有剧情但无主旨，你觉得“青春”是听到都会觉得烦的无聊说辞。
P.S. 侯导的成长只在几个瞬间，他特别会说“长大”这回事。

很多的大导演都有过的关于自我成长与青年回忆电影，相似的迷茫与苦涩，与后来成熟的作品比，没有那么多强烈、充沛的表达，很多浓烈的情感用一种轻描淡写的迷茫中流逝过去，父亲的去世与暗恋之人的离开，这种剧情是老套的，但是本片最令人舒服的感受就是自然而然，很多浓烈呢情绪被留白了，就是在这种顺其自然（加上演员们稚嫩的演技）中又有一种时光抹去的悲与憾。

侯导是从生活中悟道，然后再把他参悟的用电影表达出来；从故事时间线来说，这一部可以看作《童年往事》的续集：从儿童到青年，岁月渐长但是“离别”依旧，象征童真童趣和家庭庇护的父母，象征懵懂爱情的小杏，象征放肆激情的哥们，都在成长中依次告别，但是朋友，你还是要继续走你的路，磕磕绊绊……迷茫就是你的故事，穿过迷茫就是你的诗。
也许因为故事主人公在年龄上与我当前更相近的原因，较之《童年往事》我更喜欢这一部，而且总感觉画面的处理也比《童》（当然《童也很好》）更好一些；三段回忆穿插和配乐结合的很棒；这个故事其实不分时间和地域，现在的二十左右的年轻人看这片也能找到自己的影子，所以这才叫大师啊。
看完这部片，突然想起了前两天刚看的余华的《十八岁出门远行》，异曲同工。

海边跳舞那一幕真的是多么无忧无虑，无拘无束的青春，风柜的海形成背景幕帘。侯孝贤非常会利用一个地方的特点来表现故事，就像《恋恋风尘》里山间的台阶与铁路一样。祭祀好像是贯穿每一个故事的一环，朱天文的剧本特点吗？黑暗里的光影，烂尾楼房的窗户框景，在侯孝贤的幽默里，是“欧洲片大荧幕”，倒也分不清是导演的还是编剧的了。

坐不明白公车，来大城市被骗钱，喝多了酒唱歌。好类似的桥段
谁的人生都不能细看，现实谁不是一地鸡毛，哪有人没经历过痛苦，思维不可太狭隘了。阿清呆呆的，好像漫画人物。
阿清爸爸拿球杆砸蛇脑袋把它打死，自己也被球杆把脑袋砸出了洞，因果就此闭环。

20240329 完全被名字吸引了 躲在风柜里的人长啥样呢？

风柜在澎湖列岛啦 地图显示在高雄的东南方向 很热很晒而有海的地方

写实风格的电影让我联想到猪八戒写日记 整本整本的流水账 这个电影也是 长镜头远镜头没有特写的画面 以至于始终看不清新鲜的庹宗华帅成啥样

只是 那些晃荡捣乱无所事事的样子 的确会打动到我 那些源自灵魂的空白迷茫通过单纯又恶劣的举动让旁观者将他们的不安与彷徨 一览无余

无从寄托的青春 是可怖的。。。

是印象中中国的模样 童年记忆中伟岸的父亲 长大后父亲的衰弱 看起来不甚恩爱和睦却不离不弃的家庭 父权遗留下来的男性幻想支离破碎 男人无能只拿女人撒气 对女人颐指气使却没有权势 西方文化的进入下 是中西合璧的老旧屋子 檐下雨声滴答 不是瓦而是塑料 收音机电视机卷头发衬衣短裙 而中国人还是翻不好那衬衣的领子 卷头发下还是含蓄的神情 庞大的人口基数下 多数人没什么想法只是找事做讨个营生 熙熙攘攘的集市下是无数个不同又相似的大国小民 呐喊会被淹没其中 变成不慎被人在意的一声

青春是什么样子？青春是一首诗。
侯孝贤用诗电影的方式来阐述青春，电影用寥寥数笔便勾勒出青春的灿烂明亮和淡淡的忧伤。
一望无际的大海，干净整洁的小巷，哥们义气的朋友，不切实际的梦想，对异性的美好向往，对未来的无限憧憬。
到处不停地晃啊晃，用大把的时间来挥霍和彷徨，四处不停地跑啊跑，用莫名的情绪来忧伤与快乐，似乎这世界没有人情世故，只有开心和不开心。

侯孝贤似乎深谙道家天然自在之道，摄影机在大部分时间只是静静地伫立一旁，周遭的事物仿佛被摄影机吸住，不需要刻意跟随和捕捉。镜头不会随少年们的厮打而改变位置，从而巧妙自然地构成画外空间。景深镜头呈现出的层层嵌套之态无疑受到了传统中式庭院建筑影响。暗色调的闪回镜头全是有关父亲的记忆，他永远沉默。巴赫的《G弦上的咏叹调》用作配乐，个人认为与影片的整体风格不搭。

这是人生。光影一闪，数十载光阴

不像是酒，细品能有滋味。
更像是河，流经光阴片刻。

最后一幕，阿清突然站在椅子上喊，做兵大甩卖三卷五十块，卖力到忘我。朋友和喜欢的人都要走，但是他意识到自己真的做不了什么，没有人会为自己留下。塑造小人物的无奈经常依赖于将情绪爆发于一个平淡却反常的行为里。我们作为小人物又何尝不是这样。我还很喜欢阿清回到风柜那段，关于父亲的回忆徐徐展开。看起来毫无波澜的回忆，却是至深的思念。

转眼间，过去日思夜想的东西都已成为现实，没有太多其他干涉的生活，对自我行径的更大自由，不再需要心惊胆颤的考量着父母的教训，可为何愿望的实现也像这围城一样？看着手中的自由，又为何那么想再让父亲给能好好的“训导”一下这些年的自己，尽管理智不断劝慰自己这些都是塑造自己的代价，可情感总会在影片的一幕幕中喷涌而出，对这些失去之人与事的怀念，是自己终其一生的思乡之梦啊

7.5
侯孝贤电影中的长镜头、空镜头总能给人留下很多想象空间。影片里的年轻人们，就好像未开化的野人，对全世界宣泄着莫名其妙的愤怒。

和看《恋恋风尘》的感觉差不多，那个时候的台湾年轻人无所事事没有人生的方向，现在的年轻人不是忙着考试，就是忙着工作，也谈不上有方向。社会变了，但是青年人对人生的困惑一直都存在。还是感觉侯孝贤的电影现实得有些可怕，平淡的可怕，没有希望，也谈不上绝望，就是按部就班的生活，偶尔个人经历的波澜，在时代的大环境下也显得平常无奇。

小岛，小岛上的人，中国人，台湾人。很中国却更台湾，他们已经本土化了。几十年的隔绝，他们的土地已经发酵出了自己的文化。疯狂的喜欢台湾好几年了，可是时至今日依然勾勒不出她的清晰的容颜。一面是文艺片中的台湾，一面是综艺节目里的台湾、偶像剧中的台湾，到底哪一面的她才是真实的她呢？侯孝贤的乡愁是可以体会到的，风貌也是真实而丰富的，只是已经老旧。当下的台湾，我真的无法描摹。

300元的彩色映画（俯瞰高雄实在昂贵，和朋友在浪花下舞动身体实在浪漫（可惜肉体太不美好
ps：一直以为片名里的“风柜”是什么有意义的词语没想到是地名，上次觉得惊奇是从陈绮贞《九份的咖啡店》得知九份是地名
pps：影片出现的“爱河”让我想到ranana的爱神

少年的时光就是晃，用大把的时问彷徨，只用
几个瞬间来成长。

钮承泽老了以后比年轻时有气质许多，但是年轻时身材真好。其父去世，他从高雄奔丧回风柜，带着小杏一起跟家人吃饭，家人喋喋不休，他脑海中却是父亲和他温情脉脉的画面，这一幕任何男人的童年记忆里都有的。父亲被棒球击伤之后也和此时形成了难隐的哀伤。台湾电影，无论杨德昌还是侯孝贤都能给人一种沉浸其中的安静，是浮躁生活中的安慰，也是一种治愈。

4.4/5.0，本片可能并不完美，但是不期然就被它打动。阿清回忆自己父亲的段落，以及最后伴着配乐他大声吆喝，这些片段都让我泪目。确实如高赞所说，一个人的大部分的青春时光都被挥霍，而少数几个片段却让人成长，我深深的共情。侯孝贤的影像风格还没有被确定，但是他的作品已经有震撼人心的力量，又不是煽情，只是“太阳之下，一切情绪都淡淡的”。当然，本片也影响了我喜欢的李沧东去当导演，也影响了贾樟柯，大师之间也是有传承的。侯导客串的姐夫演的还挺自然，反复看了三遍哈哈哈笑死我了

把我的脑子打开了
他们的迷茫散落一地，充斥着空气

看到几个豆瓣短评真是眼前一亮：“少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨，只用几个瞬间来成长。”“青春总是无疾而终。” 明艳清亮的胶片色彩下，几个躁动的少年穿梭在父亲的丧失，朋友的离散和爱情的终不可得中，这样一晃一晃，就长大了。生活只剩“找事儿做”。单薄的少年站在高处叫着：“这次拼了！”一句句的叫卖终于淹没在无情的社会和人群中。

侯孝贤初具风格之作，献给了一部微妙的青春片。侯孝贤最厉害的地方就是去拍那些具体、真实却又容易忽略的微妙细节。蛇、棒球、河边的舞、罐头厂、本子上的曲线…当然，还有烂尾楼里面的彩色大银幕的“欧洲片”。意象用得克制、真实。

他太懂生活的意趣了，太了解迷茫的少年初次接触广大的世界时那种自由、颓靡、情感充沛的生活状态了。少年的成长只在一瞬间，那之后的事情我们就先不看了吧

阿清（钮承泽）、阿荣（张世）等男孩生于风柜长于风柜，他们在高中毕业后等待征兵的日子里百无聊赖，每日通过赌博、打架、看白戏等形式来挥霍过量的精力。因为一次较严重的打架事件，也因对周遭环境的厌倦，他们怀揣几颗忐忑的心，离开风柜来到高雄。起始，自然只能如迷途羔羊般，在大都市的五光十色中乱撞。

在阿荣姐姐的帮助下，他们有了暂时的栖身处。而安稳下之后，阿清和阿荣因渐形成不同的世界观产生分歧。一封家书勾起阿清有关父亲的复杂回忆，加上眼见爱慕对象小杏（林秀玲）与男友（庹宗华）情感变故，阿清沉默了下来。