迷墙 Pink Floyd The Wall

小编点评：迷墙 Pink Floyd The Wall

太nb了！在高铁上看完已经很努力的控制自己了啊啊啊.Another Brick In The Wall pt 2这首的mv太🦅了，这就是我们当下的环境teachers leave them kids alone ！！！学校变工厂孩子变成流水线上的产品，沉浸在这惬意的麻木中.Comfortable Numb 也是超级绝，我们都只是一块砖，哪里需要往哪搬，等到墙筑成时，我们都深陷其中动弹不得,不要再问我感觉如何，我已经沉浸在这惬意的麻木之中了，好吧轻轻打一针吧，不会再继续了….前面我所说的难以控制是Mother，baby don’t cry

The Wall在音乐性上可能不是平克最好的专辑，但在内容的深度上，是毫无疑问的顶峰。很少能在一张专辑里看到如此大的野心。一堵墙可以是很多东西：是战争的摧残，是制度的僵硬，是暴力的重压，是人性的防卫隔阂……如此寓意隐晦表达了太多现当代的事实。而这些现象，在平克或者是水爷眼里，是高墙，是坚冰，是自然规律的反常。ps.很久没有看到能深深震撼内心的作品了。

静下心来把我已听过无数遍的摇滚歌剧看完。 cult 动画部分以及灵巧的衔接非常精彩，comfortably numb 的solo完全再一次触动我，感谢寂寞贡献了这段乐史最佳的吉他 “开花”。很喜欢这种科波拉式的镜头闪烁与迷幻氛围，寂寞的声音出现也如一股亮光般点缀这个昏暗的迷墙，不禁感叹巅峰期的 罗水深厚的文本功力以及情绪渲染，以及 pf 沉稳而不腻的编曲风格

当平克弗洛伊德的音乐遇上布努埃尔的超现实主义。可以算作超长的音乐MV，用影像为《the wall》这张概念专辑所做的注解，而又不止于此。电影中各个段落相当割离，却由虚构摇滚明星平克的一生串联在一起：童年的孤独，对父母的复杂感情，填鸭教育的危害，性欲觉醒，毒品，战争带来的创伤……用弗洛伊德精神分析的方式解析了平克内心构筑的“墙”。一系列疯狂、迷乱的影像在蒙太奇的交织下构成一系列的象征和丰富的意象，评论家可以从中读出浩如烟海的内涵。其中穿插的动画非常棒，诡异又有迹可循的形象加上一连串蒙太奇手法的扭曲变形带来超现实主义的美感

獨特的電影風格，超現實主義與意識流的結合，再加上pink floyd的迷幻搖滾，讓整部電影並不好理解。那堵迷牆，始終存在我們自己的內心中和與他人的交流之中，只能弱弱地問一句Is there anybody out there?當我們想要Tear down the wall 時，卻發現we are just another break in the wall,而不知道在outside the wall等待我們的是什麼

2024/3/19
我们都是墙上的一块砖，向往自由

看前我只知道是讲摇滚的，没想到是平克弗洛伊德的音乐片。Pink儿时记忆，教育与战争，扭曲残暴怒吼。奢华至极天花乱坠的视觉盛宴魔幻现实主义。乔治奥威尔式的荒诞，我们是革命的墙砖，生长进入工厂交配生产下一块砖，学校是人肉工厂，赤裸的欲望，蛆虫肉肠花蕊锤子控制头骨血肉砸砸砸喊叫嘶吼纳粹爆炸我疯疯疯了，孩子们变成了暴徒毁灭一切吧，墙外是美丽新世界。戏剧音乐政治战争暴力统治反抗叛逆哲学社会灵魂交织，我只能用伟大来形容。

7.8分左右。
当电影开始前十几分钟都还没有出现一个主要剧情线，全都是蒙太奇镜头时，我就知道电影不一般了。影片就像一个超级长的MV，中间是大量的蒙太奇镜头，甚至还有动画片段，用这些看似琐碎的镜头又拼接了一个反战的故事。影片更像是夸张动画的真人版，非常有想象力，平克弗洛伊德乐队的音乐完美契合在其中，使得电影随着音调的起伏，也跟着变换，非常有意思。

惊艳，动画的部分做得太棒了，艺术品。Pink Floyd真的是天才艺术家，这才是摇滚的真谛，摇滚的精神，反战、爱与和平、对于社会的观察与批判、关注人的情绪与内心、放纵与自由。弊端是因为是照着音乐一个个地走，每一个片段单独来看都堪称完美，合在一起首先是主题有点太杂揉想表达的东西太多（可以理解），但是真正的问题是哪怕用一个故事串联着所有歌曲，但每个段落之间的转换会有点生硬。

【第710部】

【2024 N.35】

7.4

整部电影没一句人话

说是电影其实叫大型MV更合适

不明觉厉

We don’t need no education,
We don’t need no thought control.

2024.2.14纪念艾伦·帕克诞辰80周年
不玩梗，实事求是地说：伟大，无需多言

影响诺兰的一部电影，对应小说《水之乡》
&
应该是在电影结构方面影响了诺兰，或者说创作者非常有自信地“肆意妄为”地多时空切换以及创造新时空的能力。

看的第一部摇滚乐相关的电影。这真太迷幻了，各种诡异、暴力、血腥、颓废、狂躁、压抑、扭曲和混乱。观感有点类似《八部半》，想象、现实和回忆交织在一起，似乎剪辑和内容更混乱一些，不过配合歌词，大致意思反倒易懂很多，一直很喜欢PF的音乐，里面有好几首喜欢的曲子。（有些画面隐喻还没完全搞懂，将来会慢慢去研究。）

影片由动人心魄的音乐和光怪陆离的声光效果组合而成，迷幻色彩浓厚，叙事手法前卫大胆、超越传统，被视为是MTV 和当代广告影像风格的开山界祖，而其中深刻的哲学理念更是在现在都为乐迷所津津乐道。整部电影没有出现一句对白，也毫无任何贯穿全面的情节线索可言。影片只是不断的切换画面，在一个一个镜头中展现人物的内心世界和作者意图传输的精神意识。

（4.6/5.0）
cult风MV，歌好听.

墙，既是保护，又是束缚
音乐叙事电影感差很多，动画比真人表达的更好，

战争是否能赋予音乐更多长久存在着的“意义”呢

开始：好牛逼的蒙太奇
后来：这不神经病吗

学习工厂流水线火腿肠
肉身交媾精神高潮
无尽的破坏和歇斯底里的呐喊
越筑越高的墙和逃不掉的母性阴影

太棒了！我逐渐理解了一切！
另外，达成成就，和Pink Floyd 一起看猫和老鼠（）

迷幻，混乱，挣扎嘶吼的战后一代。we don’t need no education ,we don’t need no thought control.有时觉得教育对一个人的塑造比原生家庭更重要，多了些社会批判，少了虚无的宿命论。那些人眼中的迷惘现在依然在我们这一代流淌。这样的风格与句法让人想起布劳提根，“他的眼睛像一块带伤的地毯，湿漉漉的。我尽我所能地去安慰他，像是台奇怪的吸尘器。”

就让这墙砖纷纷落下～
cra～zy～

扭曲 癫狂的情绪宣泄
不适合我

太精彩了，这拍摄方式竟然是82年的影片，全篇由摇滚专辑中的歌曲串联起来，歌曲都很好听 歌词唱出心声，用大量断裂的 充满迷幻色彩的镜头，再穿插天马行空的动画 富有想象力，带入一个梦幻的世界～
We don’t need no education.
We don’t need no thought control.

本片用迷幻的影像和摇滚乐讲述了一个非典型乐队主唱的成长史。儿时，平克（鲍勃•吉尔道夫 Bob Geldof 饰）的父亲在二战中身亡，母亲与家庭医生关系暧昧，这让他幼小心灵备受创伤。在学校，他对呆板的填鸭教育深恶痛绝，时刻准备着绝地反击。成年后，他在泡吧时结识了风骚的舞女，并与之发生了关系。然而，性欲的满足感并没有维持太久，他就厌倦了这种不靠谱的感情，特别是他对于女人的怀疑和嫉妒达到了无以复加的地步，因此当对方再度示好投怀送抱的时候，他便歇斯底里地爆发了，仿佛要把全世界都砸碎了才算安心。在此期间，他还表达了强烈的反战情绪和愤世嫉俗的观念，在物质丰富的生活中，他的精神生活极度匮乏，在工业化大行其道的环境里，他还固守着梦想的断壁残垣……