小编点评:痛苦与荣耀 Dolor y gloria
最喜欢的几场戏:
与昔日的爱人重逢 对方戒掉毒瘾 拥有家庭 在没音讯的时间里发生了许多变化 你们的故事藏在全家唯一认识的西班牙导演里 寒暄 望向他的眼神依然有情 微笑着听他的介绍 眼泪没有掉落 临别一吻 像从前一样 却只寻常道一声珍重;
天井下作画 萌动第一声心跳 ;
以及最后一场 时空相连 把记忆中的故事重现 ;
爱情无法拯救至爱,母亲的离去、无法弥补的遗憾以及身体上的病痛致使我的现在痛苦不堪,但还好在半梦半醒间有天井撒下的阳光、童年里母亲的陪伴、初恋的悸动温暖缓和。手术后即会痊愈,画作也辗转完成使命,太美了,真诚又柔软的日记。
河边齐聚洗衣歌唱而非苦中作乐 钢琴缓和紧张回忆 自然过渡回忆 疾病收藏家 愚人艺术家 瘾:”只有夏天我们才看电影” -“你在读什么” -“读你” 电话中被揭露的真相 掉落的药片 口中的病痛手里的插花 写着善意文字和巨大白墙边站着一群黑人 儿时被启发的性欲 缺失的屋顶 上帝的恩赐 如同没有文化却不失信仰的人们 不同时间线穿插 多年后回望曾认定的归宿 遗忘的故人 回归家庭婚姻的bi 重温旧情 恰当好处的克制 母亲离世 无法脱离的痛苦 木头蛋传家宝 扭曲的爱 “我仅仅因为做自己就辜负了你” 完成不了的承诺 非羞愧而泛红的脸颊 没有作者的画作 没有下落的初恋 结尾的震撼便是最终的荣耀
结尾很有意思,痛苦是自我的维度,荣耀是连接自我和他人两个维度的桥梁,自我带来的初始荣耀被他人认可追忆后可帮助自我直面痛苦获得下一段荣耀;同时,自我给他人创造荣耀的机会(剧中剧),他人则能借此创造自己的荣耀以直面痛苦。《味道》是萨尔瓦多只是要求阿尔伯托不要XD,但他不清楚他所借此想摆脱的痛苦,不懂痛苦(不论是自身的还是他人的)也就无法获得真正的荣耀(也无法给他人提供获得荣耀的机会),因此他也无法感受《味道》带来的荣耀;反之则是弗雷德里克自我截断的成功,因为被他者所认可以及理解。
班德拉斯已经从崩溃边缘的女人里面的小鲜肉变成了痛苦与荣耀的大叔。一开始以为主角是佩内洛普,准备讲述一个童年的故事。后来才看到是穿插回忆。导演的母亲非常有远见,住在地下的房子,但是非常注重培养儿子。在最后的时刻,导演的母亲知道了儿子的性取向,但她没有说出来,男主向母亲道歉自己没有成为母亲想要的样子。导演在童年遇到的粉刷匠是他的童年性启蒙,在递毛巾的时候晕倒了。但是那幅画作,是很难得的记忆。最后他们决定不去寻找以前那个粉刷匠,只留下童年的美好回忆。或者导演与旧情人的重逢,并不像想象中那么美好吧。到了中年,只剩下了身体的病痛和精神的迷茫。知道自己从哪里来,回溯过去,给了自己现在生活的力量。
3.5🌟,不小心看完了导演trilogy,剥离了奇情和悬疑的生硬戏码,这部观影体验流畅不少,母亲、性启蒙、神学校、家乡的剧场和纯情疯狂的初恋,这些在阿莫多瓦的电影里一再重复的母题,在病痛和死亡面前,裸露出其最柔软的部分。但是阿莫多瓦怕是永远不会成为我的五星导演吧,他的剧本总是在记忆中回溯,却没什么haunting的感觉,而技巧、色彩和审美与其说是电影,更像是电视电影
阿莫多瓦老了,絮絮叨叨讲曾经,他还是那么偏爱红色。中间一度无聊,但看到画背后的信还是颤了一下。
科鲁兹都从演女主角变成演妈妈了。
Almodóvar的第三部片子,还是一贯的美学画面(大面积的纯色、随处可见的红色),配乐占的比重不多,并没有很突出。看完后感觉前面(一直到原来演员之间有冲突)和后面略有脱节,而且也没明白为啥给了剧本就和好了(完全看不出之前有很大的冲突,毕竟那么多年不来往)。多年后发现了画很是温情,最后的结尾有些惊喜,有种戏中戏的感觉,瞬间跳脱到阮玲玉。
这大概是每个导演都思考过的问题,导演史蒂文.斯皮尔伯格曾说:电影是梦想,我们做着白日梦长大,有一天会将那些脑海里的幻象变成电影里的真实。作为看他的电影长大的孩子,这句话温暖了我的童年。到了佩德罗·阿莫多瓦这里,电影是一个没有尽头的长梦,“电影就好像一扇梦幻的窗户,我很确定我从中看到的世界,比我生活的世界更为有趣。”对自己的新作,阿莫多瓦表示“一切都在飞速的变老,但是电影却没有老去。它们还是那么的年轻那么的富有活力。这是我的痛苦与荣耀。”
用小海点醒幻觉,用浓情化开笔墨,那些往事与随想,那些痛苦与荣耀,是日子回馈的温柔诗文,是献给昨日的真诚情书。
斑斓的色彩、饱胀的情绪,情感藏起了机锋,却更具直抵人心的力量。这是今年看过的最温柔长情也最私人的电影了。隐秘的洞穴、童年的悸动、身体的病痛、上瘾的爱恋,那些错过那些重逢,那些辜负那些涌动……当剧情嘎然而止、字幕弹出,窗外夜色渐浓,微风尚未褪尽寒意,顿觉人生的暮秋也将近,病与痛、孤独与怀念如影随行。起身,又长坐,应知人生,谁不如此!
很高兴我能体会到其中细腻的感情。
仍沉浸在落幕的怅然中。
honest and delicate|anthony lane “when Salvador, as a kid, catches sight of a grown man soaping and rinsing his naked form, after the labors of the day, he faints into a fever. And how does the M.P.A.A. reward so compelling a scene? With an R rating, citing “graphic nudity.” I despair.” 😀 (and a beaten banderas is still very good lookin)
太喜欢里面的色彩搭配了
一个已经功成名就现在疾病缠身的老年人的回忆。里面有一段话深有体会:当导演的时候全世界到处跑,知道了地理学;满身病痛的时候知道了解剖学。真的是这样啊!你去到哪个城市,你会特别关注一下它的人文地理;你身体哪个地方出毛病了,你会特别关注一下它的原因结果
所以,我们所爱所得所失所痛,只要心怀善意,终将回到时间起始,和自己和解
西班牙电影总是有一种色彩冲击明显的特殊美学
“这次我不是莎士比亚、契诃夫,也不是洛尔迦。我要成为你。”
处处可以感受到导演情感之细腻。
片子里的导演最终还是借着自己拍的影片静静地缓缓地讲述了自己的故事,阿莫多瓦躲在他后边。这样拍应该也是在表达一种对人生的和解与释然吧,但是最后突然出现的片场的设计反而让人觉得情绪收束得并不够舒服(真的很喜欢结尾话筒出现前,母亲和儿子一正一反躺着的镜头啊。不过我也想不出如果不这么拍要怎样能更好)
有很多温情的小细节,但不知道为什么这部片子多次的情绪传递我都没有很好接住。。不过还是挺喜欢母亲和水泥匠两条线的
这是导演的一部自传,诚实又私密,是对自己一生的一次回望和致敬!其中的有趣和精彩远超我的想象,看完总觉得还没有结束~
!!影片中的主人公萨尔瓦多基本是导演的自画像他小时乖巧听话,曾经教文盲的邻居算术和识字他渴望学习,厌恶牧师职业,热爱电影
他拼命工作,努力成为优秀的电影导演
但在他的生命中,注定绕不开对母亲的愧疚与遗憾、甜蜜而忧伤的T性恋爱,后来又深陷于du品不可自拔⋯
痛苦和荣耀相辅相成,所有的痛苦和荣耀都是你人生的一部分,所有的正确和错误的选择才造就了现在的你。感谢你将你的一生坦然剖开给我们看~
7.8 是自传吗? 贫穷是痛苦,贫穷中成才是荣誉。 拍出一部好的作品是荣誉,但与男友分开是痛苦。写出被认可的作品是荣誉,开始吸食dup是痛苦。身体一直伴随着病痛,精神一直渴望着升华。“医生,我开始写作了。” // 电影是一部关于电影的电影,关于导演本人的自传性的电影,很难不想到《八部半》想到《造梦之家》 电影指涉自我的生活。 以影像来展示“我”之记忆。 还是看到了阿莫多瓦一如既往的女性关注、少数群体(同性恋)关注,以及底层社会书写。 但加入了更多作为主角的“我”的看,看过去、看自己、看家庭……
La memoria dulce del novio remoto, la infancia con la madre en la casa de una cueva y el pintor que aprendió a escribir con él y no se encuentra más, solo un dibujo. Fue él que provocó el primer deseo del hombre. Y un teatro dedicado a un actor que se separaba hace 32 años por el conflicto. El dolor del cuerpo y mente. Un auto-cine sincero.
9.0 阿莫多瓦的私电影。还是非常明艳的色彩。追忆似水年华式的回忆童年,闹矛盾的故人复现功成名就,旧爱回忆起一生的刻骨铭心,病痛关联起了亡母的记忆。最喜欢的还是结尾泥瓦匠的画,穿越了五十年的时光,从童年寄到了暮年。
但是毒品,同性似乎又有一点刻意,个人不是很喜欢这些非必要元素。
“你的每一部电影都是我生命中过的一件大事”
又是一部戏中戏的电影。据说这部电影是阿莫多瓦的半自传。一个电影导演,从少不更事,到有所成就,要经历什么?又要舍弃什么?爱情,母亲,事业,理想,现实,思考,病痛……这些像是无法逾越的高山,却又像生活的小丘陵,越过,可以;想逃离,却很难。
佩德罗·阿莫多瓦、安东尼奥·班德拉斯、佩内洛普·克鲁兹将合作新片《痛苦与荣耀》(Dolor y Gloria),7月上半月开拍。和阿莫多瓦上部影片《胡丽叶塔》相反,影片主角将是两名男性,由班德拉斯和阿谢尔·埃特塞安迪亚扮演,克鲁兹和胡丽叶塔·塞拉饰女配,讲述一个处于晚年的电影导演的生活故事,包含初恋、第二次恋爱、母亲、死亡、与他合作过的一些演员,时间跨越60、80年代和现在,一种不适应的空虚感导致他现在无法拍电影。
粉刷工性张力十足……
记忆中美好的瞬间
阿莫多瓦对后现代主义中波普艺术的钟爱同样源自他的反叛精神。
老了以后就会回忆从前吗,我不想回忆从前真痛苦。
阳光穿过你却改变了自己的方向
真没那么好
阿莫多瓦在电影中向来以大胆瑰丽的色彩著称,在这次《痛苦与荣耀》里也是把色彩玩得很溜,首先开头就着实惊艳了我一番,应该是我看过的最具有艺术感的电影片头了。
色彩好鲜艳,最喜欢童年的那条线,其他几条还好。结尾的戏中戏有点惊艳,加一星
色彩很美丽,年轻时代的一切在老年都有了一个回应。导演是个幸运的人呐
第一次看的时候太浮躁,看一会就看不下去了,今天重新捡起来看,发现有的电影真的要在合适的时间看。好喜欢电影结尾的处理,戛然而止,原来是戏中戏,初看不识剧中意,再看已是剧中人的感觉,好棒。还有电影的画面,色彩,配乐,都好喜欢,还好重新看到这部电影,没错过这么好的影片
当你行至暮年,回望一生,那些积压的痛楚于阴雨天在骨头缝里疯狂滋长。候雨过青天,又是白墙蓝天绿草的温柔缱绻。
阿莫多瓦,你真的太温柔了。影片看似在讲萨尔瓦多的故事,其实整部片子就是阿莫多瓦自己的缩影,结尾那一幕惊艳到我了。影片大量充斥了饱满的色彩,丰富的剧情,温情的情感,一部优秀的片子。
头晕
最喜欢的几场戏:与昔日的爱人重逢 对方戒掉毒瘾 拥有家庭 在没音讯的时间里发生了许多变化 你们的故事藏在全家唯一认识的西班牙导演里 寒暄 望向他的眼神依然有情 微笑着听他的介绍 眼泪没有掉落 临别一吻 像从前一样 却只寻常道一声珍重;天井下作画 萌动第一声心跳 ;以及最后一场 时空相连 把记忆中的故事重现 ;爱情无法拯救至爱,母亲的离去、无法弥补的遗憾以及身体上的病痛致使我的现在痛苦不堪,但还好在半梦半醒间有天井撒下的阳光、童年里母亲的陪伴、初恋的悸动温暖缓和。手术后即会痊愈,画作也辗转完成使命,太美了,真诚又柔软的日记。
創作是這麼一件事,有一天你走進別人的屋子,發現躺在床上的是自己的身體,然後像把手伸進水裡一樣,涼快地合二為一了。費德裡科是這樣的,愛德華多也是這樣,深吻也不能延續下去了,為美麗裸體中暑的洞穴生活無法追回,媽媽輕快地去她想去的地方了,我還在寫——
是一部挺不错的电影
结尾不错,值得一看
戏中戏的双线叙事
鄙人不才,也是小时候偶尔一瞥裸体注定了以后的一些际遇
好的电影,是有一种宿命感的,当回首童年,一切都是注定。
太喜欢这个结尾了,秒转虚构
好喜欢这种明亮的电影,不只是指色彩,还有情节。
属于阿莫多瓦的八部半
阳光永远明媚的板鸭 女生都穿碎花裙 高度饱和的色彩 怎么会有「忧郁」存在
阿莫多瓦第六部。自传式。(安东尼奥演得好啊
喜欢
看过了 觉得不错
4.5
阵痛
希望日后能有更好的翻译字幕
温柔遣倦
温暖阳光洒落天井,少年记忆幻梦似真。当病痛和衰老如期而至,你是否还能在软弱中获得无边力量。这是献给母亲,电影,童年,昔日仇人和爱人,自己的宽恕和情书。
怎么能把吃药都拍得这么艺术 美真的不用故弄玄虚
像古诗词一样的美好
悲伤又温柔
可能回忆才是艺术
第一次看阿莫多瓦的电影,一开始的奇异音乐立马刺激了脑电波,孤独压抑意识回旋,随着克制却饱含剖析的讲述,时空转换恰到好处,跟戏中的上瘾一样,我也上瘾啦!
年轻时享受荣耀,老年时名利才华散尽,非常真实的故事
很喜欢,想要挣脱的灵魂被来自生活里各个方面的痛苦包裹住,主人公遗憾和百感交集充斥的一生
看过
感觉导演每一部电影都在剖析自己。
这个电影给我的感觉是预告片
很好的一部电影
还可以的
四星半。
时间一点点过去,总是留下了一些东西,或许是未送达的信,又或许是重燃的希望。
“没有电影的人生毫无意义。”
情绪
好家伙 戏中戏 不过戏中戏的部分是我最喜欢的
片名让我想起本科导师跟我说的“人生就是越痛苦越美丽”。怎么这年头大家都不喜欢好好写故事,装装的。这两种我都不喜欢:无论《恶女》故事没讲好的那种,还是《痛苦与荣耀》这种一看就是导演纯粹是只拍自己想拍的。所以艺术电影不是为了观众而生,只是出于导演自己的表达欲而已。
男主情人出现的时候我以为就是男主,两人好像。原来所有的回忆都是后面拍的电影!牛逼!总能在深夜看到好电影!但明天还要早起上一整天课…man…
重看,很平淡很喜欢,还会再看。
放在阿莫多瓦的作品谱系里更能感觉出它的细腻
“你每部电影都是我生命中的一件大事,为此我感到自豪。”
想死在自己家乡的人都有幸福的童年吧?
好沉重,好现实,前面节奏有点拖沓导致所有重要剧情都被缩在了后半部分才出现,结尾设置画归原主真的好棒,人生就是这样苦涩和美好交织
好多guzzini家具 le creuset的胡椒粉瓶子 frank lloyd wright和各种space era灯具 太好看了
特别特别喜欢,关于童年的故事纯净到几乎透明,所有爱欲和奢望都在此时萌芽,最终在五十年后回响。
值得一看,不同于其他电影,挺好的
童年是所有导演绕不开的话题,回顾往昔,总是会有柔情时刻。坚强的母亲,塑造了导演的性格,而那些生命中的爱人,教会了他如何去感受这个世界。
挺好看的
好喜欢男主家的装潢色调,哎,这个片子后劲很足啊,人的一生就是如此,何况多数情况下都遇不到higher power
温柔又忧伤
每一种元素都踩在我的审美上,同性,悬疑,非线性嵌套,元电影,虚构真实的爱
赶感觉后世的导演还真的挺可怜的,但是总体水平还是挺可以的。
是什么让我第一次看完忘了标记又看了第二遍。。。真的反感一切导演自传。buff会不会叠太多?!但电影里面的色彩真的太好看了。
阿莫多瓦老了,絮絮叨叨讲曾经,他还是那么偏爱红色。中间一度无聊,但看到画背后的信还是颤了一下。科鲁兹都从演女主角变成演妈妈了。
假装我看懂了…😅
人类重要的是回忆
很温情有不少共鸣
两位主演的对手戏绝对是殿堂级
那些与遗失的过往重逢的珍贵时刻,只有在阿莫多瓦的电影里才能感受的红金配色之美。
荣耀的背后是痛苦。一生的故事娓娓道来
当导演真好,可以用影像回忆自己的过去。
人到中年 更能体会其中滋味
许多人物传记片难以平衡的点是创作者把“感觉”当最终标准,和观众之间有一层主观上的差异,但阿莫多瓦凭借浓烈的色彩带出温柔厚重的情绪,和视角的交叉转换很好的弥补了不足,最喜欢那段第一人称的独白。
色彩丰富,感情充沛的阿莫多瓦,仿佛正好是平淡乏味,感情迟钝的我所缺失的那一半。
被很多个片段美到 看到那幅画我的心震了一下 看到最后是戏中戏 我又震了一下 等我更了解阿莫多瓦一定再看
6/10
看到熟悉的演员
是什么拯救了你
加半颗星,有点闷
很好很好的电影 到现在看可能还会有点不懂适合以后某个时间段再重新翻开
风格蛮明显的
演技很好,很喜欢
关于童年与爱,一如既往的温柔、抒情,虽然自叙色彩的作品容易有流于自恋的危险。
与合作的老友,三年的爱人,母亲以及童年的过路人,再到与自己身体以及心灵的痛苦和解,这个电影类型局限到LGBTQ就太不妥了
嫌隙与爱同生共长。当一切都成为往事,记住便成了意义。
leo叔指着年轻时候自己的照片说是自己的儿子🥲
抑郁期看感觉过于缓慢无法长时间专注。马德里是一个困场,正如我的家乡之于我。回到家乡等于回到童年,太多的记忆将捆绑我。
男主演技真的神 导演开启了自传性质的浪潮
当班德拉斯和莱昂纳多亲在一起的时候,我才觉得自己成为一个影迷。
有很感动的地方 但自传很难克制情感啊~虽然导演本人也表达需要克制 我还是喜欢更克制一点的
同性+吸毒+病痛+露出大jb+著名电影导演,buff叠到天上去了。但不好看就是不好看,扯观影门槛的人现实里大概也是花花粉丝。
阿莫多瓦最具大师风范的作品之一,用沉静的哀痛取代了闹哄哄的戏谑,用并行的时间线说一个颇具自传色彩的无奈故事。
3.5
温情脉脉,淡而不闷,的确是个会讲故事的人
太平淡了,阿莫多瓦也老了。
西班牙人好喜欢红色,以及西班牙金城武还是好有魅力,眼波流转完全演出了角色的敏感
没咋看懂
阿莫多瓦真會講故事啊
与自己过去的和解
用小海点醒幻觉,用浓情化开笔墨,那些往事与随想,那些痛苦与荣耀,是日子回馈的温柔诗文,是献给昨日的真诚情书。 斑斓的色彩、饱胀的情绪,情感藏起了机锋,却更具直抵人心的力量。这是今年看过的最温柔长情也最私人的电影了。隐秘的洞穴、童年的悸动、身体的病痛、上瘾的爱恋,那些错过那些重逢,那些辜负那些涌动……当剧情嘎然而止、字幕弹出,窗外夜色渐浓,微风尚未褪尽寒意,顿觉人生的暮秋也将近,病与痛、孤独与怀念如影随行。起身,又长坐,应知人生,谁不如此!
呕吐是 深喉导致的骨质增生 绝对纪实啊
喜欢这个调调 但是我承认剧情上没有一种共鸣吧
人这一辈子真不容易
阿莫多瓦《痛苦与荣耀》的结尾太棒了!最后一场戏打破虚拟与现实之间的那堵墙,厉害了。他到了这个阶段,一切花哨的技巧都抛诸脑后了,就是踏踏实实讲述他自己的人生故事。班德拉斯来演这个角色,见证了他们四十年的历程,很感人。挺好的。
发现这片出乎意料的好看!结尾的设计太妙!!!
像一个老人温柔地看着你徐徐道来,很慢很平但又引人入胜。
rahhh欧洲人骨子里的一些细腻、热情和哀伤。现代与古典结合地如此完美!
当室内设计片看真的很好
拍出一种很美的乡愁
和旧爱重聚那段,高光。小时候住的那个洞穴,搁现在是时髦。
三星半。最喜欢和水泥工的部分,不知道最后画展那件事是不是真实发生的,是的话也太有缘了
第二部阿莫多瓦,一开始就被一股温柔的底色抓住了,上一部《关于我母亲的一切》让我震撼于其中女性气质的塑造。我语言很贫瘠,总之,get到了一位宝藏导演。
很高兴我能体会到其中细腻的感情。仍沉浸在落幕的怅然中。
破碎羸弱的中年男人魅力如是
吓晕
太喜欢里面的色彩搭配了一个已经功成名就现在疾病缠身的老年人的回忆。里面有一段话深有体会:当导演的时候全世界到处跑,知道了地理学;满身病痛的时候知道了解剖学。真的是这样啊!你去到哪个城市,你会特别关注一下它的人文地理;你身体哪个地方出毛病了,你会特别关注一下它的原因结果
所以,我们所爱所得所失所痛,只要心怀善意,终将回到时间起始,和自己和解西班牙电影总是有一种色彩冲击明显的特殊美学
是否真实会在岁月的阅历中,深沉出格外的魅力?4.5星
太细腻了 值得看第二遍的电影 导演对色彩的调度真是游刃有余
温柔的具象化
浓浓的传记电影睡眠感…倒是很喜欢整个电影的高饱和配色
痛苦源于对现状的不满,只有不满足于现状的人才不满,痛苦就是力量。
故事平平淡淡,细水长流
每个场景里的布局都有独特的设计,审美非常高,但可能是基于自传体的电影,对剧情完全投入不进去,也无法与角色产生共鸣,大概就是如人饮水,冷暖自知吧
没想到阿莫多瓦也有如此平和的电影。导演的人生也将以导演故事为结尾。
24M07 第一次看 没细看 到后面上瘾剧本那块就没看懂了 不过这算是导演的自传吧 不希望被人知道太多 但又是隔很好的内容故事 最后板鸭式小反转没让人失望 似在电影中又似在现实中 希望下次看能有更多感悟
蓝光,已下
补
被同性片的标签吸引过来,结果是精彩的导演回忆录,不过还是很精彩的😂😂好喜欢影片里饱和的色彩。
“爱可以拯救很多东西,却无法拯救你爱的人。”与费德里科分别那段全片最佳。另,我就说按沃伦比蒂的名声番位不应该在这么后面啊,没想到竟然是《天涯何处觅知音》的片段
色彩出色得好像艺术品
电影通过老导演萨尔瓦多的人生经历,探讨了时间的流逝、记忆的重塑、爱情的复杂性以及亲情的深厚。萨尔瓦多虽然是一位著名的导演,但在晚年遭遇了生活的多重打击,包括身体的病痛和精神上的孤独。影片通过萨尔瓦多与过去、现在的人物关系,展现了个人对于生命的不同理解和感悟
难看
我们会在人生的各个阶段回望童年、青年时期,有最纯粹的感情。
待重看
有些美好,留在回忆里足矣。
电影的表达很细腻,从平淡的生活细节中娓娓道来主人公的人生经历,有光辉,有痛苦、有遗憾,让人共鸣、共情,感同身受,很不错。
很多绝美画面让人心动,很不想电影就这样结束
“这次我不是莎士比亚、契诃夫,也不是洛尔迦。我要成为你。”处处可以感受到导演情感之细腻。
痛苦与荣耀相辅相成,彼此交织。荣耀的背后总是伴随着痛苦。
任何事情都有两面性,接受所有事物的好就要承担它带来的坏,所有好的坏的叠加到一起才是现在的自己
阿莫多瓦式的八部半。这次的散文般叙事确实恰到好处了,画作很感人,故事从经历中汲取能量
太巧妙、温柔、动人了…人生到达老年有太多无可奈何、失去、遗憾,但最终还是有所寄托,真的非常动容。好像这些题材加起来并没有那么新颖,拍摄方式也没有那么的出奇和具有巧思,但串联起来却真的会被那种真诚完全的感动,画面和配乐的设计也很无敌,无论是剧本、背景还是主角,都很棒
看了前十分钟。
非常喜欢…静静流淌的情感、欲望、疼痛…
是喜欢阿莫多瓦的 但无法接收到这部电影的大部分情绪
片子里的导演最终还是借着自己拍的影片静静地缓缓地讲述了自己的故事,阿莫多瓦躲在他后边。这样拍应该也是在表达一种对人生的和解与释然吧,但是最后突然出现的片场的设计反而让人觉得情绪收束得并不够舒服(真的很喜欢结尾话筒出现前,母亲和儿子一正一反躺着的镜头啊。不过我也想不出如果不这么拍要怎样能更好)有很多温情的小细节,但不知道为什么这部片子多次的情绪传递我都没有很好接住。。不过还是挺喜欢母亲和水泥匠两条线的
这是导演的一部自传,诚实又私密,是对自己一生的一次回望和致敬!其中的有趣和精彩远超我的想象,看完总觉得还没有结束~!!影片中的主人公萨尔瓦多基本是导演的自画像他小时乖巧听话,曾经教文盲的邻居算术和识字他渴望学习,厌恶牧师职业,热爱电影他拼命工作,努力成为优秀的电影导演但在他的生命中,注定绕不开对母亲的愧疚与遗憾、甜蜜而忧伤的T性恋爱,后来又深陷于du品不可自拔⋯痛苦和荣耀相辅相成,所有的痛苦和荣耀都是你人生的一部分,所有的正确和错误的选择才造就了现在的你。感谢你将你的一生坦然剖开给我们看~
看这部电影,不得不让人把故事跟阿莫多瓦本人联想到一起,人到暮年,现实总是难免让故事平添几分悲伤,但电影大师的风格却也更加极致。
这是导演的一部自传,诚实又私密,是对自己一生的一次回望和致敬!电影情节很有趣精彩
在离别将近之时,回首在世间初来乍到的体验,记录,表达,呈现,分享。是在幸福之上叠加幸福,一切痛苦与荣耀始于此
没看过这个导演的其他电影,没有很懂。那个夏日冲凉,孩子初见成年男性裸体晕倒的一幕,挺经典的。
很喜欢西班牙人的张扬率性,喜怒哀乐都写在脸上毫不克制。短短一部电影,写了一本赎罪录,与曾经爱人重逢,偶然发现一幅小时候的画像,回到那个发现男性身体魅力的瞬间。伤痛与甜蜜,回忆和想象。“当你有了目标,生活就变得清晰明朗”。艺术家是永远的孩子,他们总是从童年中获得灵感。
一个名导演晚年的自传
好美的电影
私人、真诚的情感记忆,源源地都涌了出来。关于如何与过去和解,关于如何在当下重新拾起创作动力,关于看穿自己此刻的挣扎和沉溺后,记忆原本的样貌,以及那想要呈现给世人的样貌。香港飞往纽约的飞机上,阿莫多瓦又让我多做了几个在巴厘岛上敲伽美兰的梦。
很一般
第一次看西班牙电影,难以言说的情绪藏在繁杂的色彩之下,浓烈的颜色与痛苦相得映彰,我甚至觉得西班牙人才是世界上最舒展的一群人,这样的坦诚与柔和,一切都是自然而然的,包括痛苦,同时,刚开始并不明白电影为什么叫做痛苦与荣耀,看完就明白了。像纪录片,像现代艺术品,大量的对白,简洁的运镜,非常非常喜欢。
看到了温柔 真诚 渴望 遗憾。节奏很平缓,但md我看哭了。
一般
“厌恶的生活犹如无效的药,当我有清晰目标,摆脱厌恶却很容易,随手就将厌恶扫除。”这部电影的美术和摄影是真的出彩!
伊丽莎白泰勒和罗伯特泰勒是兄妹吗?嗯从美貌上看怎么不算呢。。。爱或许能撼动山林,但仍不足以拯救你爱的人。。。
“但人生不是无尽的旅行,迟早我们要返回马德里。”
“你的每一部电影都是我生命中的一件大事” 无法用言语形容的撼动
真精彩。人生荣耀之所得,在如此细节的、失去的、往前走的路途中积累。
最喜欢的阿莫多瓦的一部电影。倒叙手法,回顾自己的一生,电影人生融合了。
人的一生拍成一部电影的故事,“妈妈,我想做自己 就会让你失望” “你一边照顾我 一边写作还要拍电影”“没有任何人或事物像你一样充实了我的人生” “重要的是 最终还是回到了收件人手上”
我觉得不好看
忧伤又温柔
7/10
动人的自白也是告白,致爱人,致母亲,致电影。
我服了我服了我服了!我看不来这位导看不来看不来!不要挑战自己了ok?我本质就是对任何老男人及其人生都不感兴趣!!
相当不错
令人感动而不滥情的个人回忆。击中我的三个场景:和旧日恋人在门前接吻;和母亲一起讨论死亡;童年最初的欲望。
三分吧,看了几个月后想点评却不记得内容在说什么了
舒适的叙事节奏和镜头语言,对爱的描述也并无滥情之嫌。平淡而细腻的情感表达,人到中年,痛苦与荣耀的互为因果,也是痛苦与荣耀的和解。(btw班德拉斯真的太有魅力了
这片偏向于“私生活”,又能和观众产生一定“交流上的共鸣”,情感没有强烈的外放,在不动声色中却能感受到蕴含着的绵密和情深。
荣耀背后,全是痛苦。孤独时刻陪伴,近的不能再近,但却在各自世界里。
对不同国家有所了解
爱了 说不出原因但就是好喜欢!
大师的电影水准确实高。
以后再看一遍
不知道电影里这个很私人的故事是不是真的是私人故事。对导演来说可能喝重要,但没有打动我。有点闷啦。
9.0 阿莫多瓦的私电影。还是非常明艳的色彩。追忆似水年华式的回忆童年,闹矛盾的故人复现功成名就,旧爱回忆起一生的刻骨铭心,病痛关联起了亡母的记忆。最喜欢的还是结尾泥瓦匠的画,穿越了五十年的时光,从童年寄到了暮年。但是毒品,同性似乎又有一点刻意,个人不是很喜欢这些非必要元素。
热烈又细腻
“你的每一部电影都是我生命中过的一件大事”又是一部戏中戏的电影。据说这部电影是阿莫多瓦的半自传。一个电影导演,从少不更事,到有所成就,要经历什么?又要舍弃什么?爱情,母亲,事业,理想,现实,思考,病痛……这些像是无法逾越的高山,却又像生活的小丘陵,越过,可以;想逃离,却很难。
就如片名一样,看电影的感觉就是痛苦与荣耀并存;同时,如果你喜欢,这会是一部观看色彩搭配和西方艺术品的经典之作。
缓缓流淌的情感,是安静、纯真的味道。初生情愫和欲望那梦幻和浪漫的色彩,人生经历痛苦又失去希望时的空虚与孤独,这两种表达实在太难得、太深邃,这是每个人都有过的时刻。当电影里的阳光和空气都笼罩在自己身上的时候,平时难以言说的情绪被共鸣和诉说,这就是电影永远不能被抛下的缘由。