诗 시

小编点评：诗 시

4.7韩国文化院地下忠武路厅。李沧东非常擅长用委婉的（甚至有点过于温情）的镜头去拍极致的感官刺激，这也是他比朴赞郁高明的地方。印象极深，老年女性慢慢脱掉衣服，露出孱弱松软的皮肤，走向瘫痪的500万。耶稣的肉体，鱼的眼睛……诗能区别于文青病，就在于这种坚硬的时刻，而不是什么发现美寻找美。对那个诗歌会上开黄腔的警察也是。坚硬的伦理信条和道德责任面前，任何对美的妄念都是可笑的。

欣赏美子好好生活的态度，受不了她教养孙子的放纵，典型的溺爱，“慈父母则多败儿”。惩戒在养育小孩、教导小孩的过程中具有非常重要的训诫意义。连强奸致人自杀这种刑事罪行都可以这么轻飘飘地揭过去吗？以一颗想写诗的心生活是值得赞赏的，但是一味替小孩擦屁股这种行为我不干，就应该从小就要养成小孩做错事就会受惩罚的后果意识。

一切都结束了吗？就这样结束了吗。
美子一个人安静的承受了孩子们带给她的痛。

日常如诗。
她喜欢花，喜欢打扮。对他人的悲喜有所感知。喋喋不休的老婆婆向会长借钱时对于理由一语不发。
在一点点艰难起来的过程中，开始看花，看树，拾捡杏子。他人想的是如何解决麻烦，她不得不被推着走，可她忍不住去教堂，偷偷拿走相册，去到女孩自杀的桥上，走那女孩走过的路。
忧郁又烦躁的孙子带来撕裂和拉扯，换了阿尔兹海默症按理来说应该得到更多的亲人的爱，但却反过来更小心翼翼地爱家人。
最后只有她写出了诗歌，她开始感知、记忆、隐忍的时候就有了诗人的心。

每当看到男家长们风轻云淡地对待一个女孩的惨死，悲凉就从心底里涌出来，看着微微摇晃的镜头里，女主角也摇摇晃晃地走在人间，表情一直是淡淡的，只有在想写诗的时候眼睛里会溢出光芒，其他时间她都显得和周边的氛围格格不入。“杏子丢下自己的果实，是为了来生吗？”我特别想要看到她学会拒绝开始反抗，却也清醒明白她们一辈子都在照顾、迁就、原谅和有求于人，最后燃烧自己的一生，这才是大多数女人真实存在的写照。这种抑郁情绪一直伴随着我，只有她在抬头看树、看风的时候，在写诗和记录自己的观察的时候，我感到一丝丝的安慰，我在庆幸至少她还有一个出口。

孤独的寻找着诗的女人、五百万、犯罪事件、老年痴呆，揉在了一起
被推着行走，成为一个有可用之处的符号，彩虹色的毛线外衣和蓝裙，可是是非常冷漠的社会与人
会让人回头，看一看生活

看到海报就涌起了想看的欲望。推掉了别的安排去看成了，然后从开始哭到了结尾。两条线都让我无可奈何地流泪，最开始是因为杨美子涌动的、对诗的爱。我是有写诗的特质啊，我喜欢花，也喜欢说奇怪的话，曾经的开蒙老师说我会成为一个诗人，所以我在五十年后又拿起笔决定写诗。之后是杨美子对女孩的追忆和路途的重寻，我是在赎罪吗，还是决定看见那个被忘记的你，那个少有人祭悼、提起时都无人在意的你。在便利店与店员提起你时我被忽视了，我们一同被扫进了不被看到的拐角。我就如同我的阿兹海默症本身，被世界一点点淡忘。觉得杨美子从未真的和女儿打通过电话，就像开头因铃声而翻动手提包，最后接起电话的确是别人。她只是在对自己倾诉和讲述，所有的所有，都是她向内的自白。

后劲好大ww 想说的太多反而不知道该说什么了……明明世界就是个垃圾场，可是她仍然能在垃圾场里寻找美。最喜欢的一幕是她坐在河边拿出笔记本想记录什么，然后暴雨倾盆，雨点把笔记本淋湿。不知道她原本想写下的诗句是否会就这样被雨水溶解，消失在泥土中。她无言地走过少女曾走过的路，她在想什么呢，她又能做些什么呢。时间在无言中推进着，河水滔滔，要流向何方呢。「你能收到我这封不敢寄出的信吗？我能传达出我不敢做出的告白吗？」「某个晴朗的清晨我醒过来，看到你在我身旁。」（奶奶真的好漂亮！每次都会换一身新衣服，也会涂一层淡淡的唇膏~很喜欢她去见女生妈妈的时候穿的那条裙子！裙摆上钉的花是立体的~

前几天看的了，第一次见比是枝裕和还平淡的手法，讲的还是一个未成年少女被强奸自杀的故事。
没有结局的故事，总是耿耿于怀。

看完出来郁结于胸。不赞同只有苦难才能造就诗人，与“我咽下一枚铁做的月亮”不同，美子难能可贵的是在孤身一人与苦难的命运和剥削的社会作斗争的同时，还不忘发自内心地追求诗歌和美丽。她不将诗歌视为寄托，也曾一度畏难，她说“我也不知道为什么要写诗”一样，追求美只是本能反应。正如和田野边农妇开心聊完，猛然意识到自己被强加的使命。掉落被碾碎的杏子最甜，她的命运最终也与女孩闭环。

“绿色三部曲之后的拔升”，需要二刷
p.s.“矫情是写诗的第一步”

尽管有了预设和准备，这一部完整的针脚还是扎得我心痛。

李沧东的写作大概输一把是精准而不设闲笔的社会解剖手术刀。但这把刀不是技法精粹而成的利刃，而大概是木质手柄的弯刀，隐忍沉缓地扎进大桥下滚流的水里，勾起沉渣。

（印象深刻的地方：美子总是着她那纯真又好奇、出脱俗世的神情进入一个个场域：场域里的一切都已经是进行时，正在进行的写诗班、正在进行的女孩告别祷告仪式、正在进行的诗歌朗诵会、正在商讨和解的强奸犯家属会……她以真挚的探求进入，又带着满腹的疑惑、不解、内疚离开。这好像是她一生的缩影。

#2024.4.6资料馆放映# 沉稳、细腻、隐痛、真实，导演用生活化具像化的视角慢慢揭开美子平静生活背后的孤独与苦楚。她热爱生活，有着诗人一样的发现美的心，她努力地在这个世界积极生活，但可惜她迎来的不是幸福，而是一次又一次坎坷。她热爱这个世界，但她在应对生活的压力之下也累了，最后她以诗人的身份离去，用诗道出自己临终的述说。

3.5
通过观影达到对自我电影审美的反省。我还是更容易被有过相似经历的情节打动、也更容易共情。如果没有，则需要靠猎奇。但这部电影两头都不占，加上节奏缓慢，个人观感不佳。此外，影片中人与人之间过分但又虚伪的客气让人不适；女主的行为逻辑有时候也异于常人。个人非常不喜欢用死亡强化表达，当然这是价值观问题了。
看电影时想到另一个问题，14年前的韩国电影，今天看来除了没有智能手机外毫无违和感。在后工业化的国家，时间是否能在电影留下痕迹？

看完心里真的好难受…好像回到了小时候看海的女儿总是想跳过小美人鱼化作泡沫结局的心情。看的时候有联想到《帕特森》，同样是写诗的故事，《帕》的痛苦顶点是男主写诗的笔记本被狗狗咬碎，而《诗》的痛苦是绵长又无处不在的的，甚至没有一个叙事意义上的高潮，让人想起那个白人和东亚人去看心理医生的笑话。诗歌是柔软内心的外化，也是包裹罪恶的糖衣。

贴一段片尾时敲下的情绪吧：
水声起伏中的鸟鸣
我们终于懂了
永远无法读懂那些故事
漫长又漫长的诗
丑陋的 令人作呕的生活里
只有红色的假花 是虚假的罪恶
诗 是读不懂的鸟鸣和抓不住的风
是暴雨中怜悯的泪

接近完美的剧作！不愧是李沧东大师完成度最高的作品，将故事、表演、诗意、社会性和文学性完美融于一体。包罗万象但又处处留白，极富文学意蕴但绝不晦涩。看似充满绝望和伤痛，其实都是对于失语之人或弱势群体的悲悯之情。尤其结尾堪称神来之笔。尹静姬饰演的美子是近年我看过电影里角色最丰富的一个。她用精致的容装来反抗生活的庸常，尝试用写诗来抵御遗忘。可残忍的是，当她能够从生活真相中淬炼出诗句时，也是她告别之时。#小西天电影资料馆4k版

杏子主动掉落，被碾压、被践踏，以求往生。
从小孩、大人到老人，片子里的每一个男性角色都在进行无声或有声的压迫，比任何宣讲都更生动和细腻的女性主义教材，压抑在心中绵软的刺痛，从影院走出来后也久久不能喘息。

明天要交诗歌作业了 昨天忽然去国图借了这本书出来 不知道怎么今天挑了这部电影 决定好后发现中午群里有人转16点电影资料馆的《诗》票 错过时间就正好在家看 看了电影发现真的和写诗有关 老师举的例子恰恰是我要交作业的《苹果》 每一个动作都没有设计 却全连在一起。每一个情节在前面都埋下了伏笔，像水波一样荡漾三次才会递到观众面前。最喜欢结尾打羽毛球的处理，最亮点是羽毛球打到树上。

＃中国电影资料馆｜4K修复＃我喜欢李沧东的叙事，以普通人的视角切入也真实自然且迷人。两条故事线并不复杂，多处留白给了很多回味空间。美子专注于自己，学写诗是孤独内心的精神世界外化，她尝试与大自然建立纽带；保持精致的衣着妆容是对自己曾经美貌的留恋与情感延续。美子疏于关心外孙的精神世界，缺少父母管教的家庭下，造成他的叛逆种下恶果，二人的沟通大多停留在吃饭做饭，其中电脑音乐一幕就通过细节所体现。但李沧东没有像传统犯罪片一样在自杀案上大费笔墨，而是以美子充满诗意的经历与这条线交织起来，让她放下曾经的一切去挽回。那群孩子男家长并不关心对错，只想拿钱息事宁人，仅美子在考虑女孩家属的情绪。最终，她创作了一首诗，留下一束花，她读懂了那个女孩，也做回了属于自己的女孩。

一桩罪恶无法洗清另一桩罪恶。只要学会观察，生活本就充满诗意，那潺潺流水和微风中的一切。然而当现实指向残酷与虚无，美被肮脏所替代，诗又显得如此无力，人们说奥斯维辛之后不再写诗。诗歌是否已死——我不认同，正如美子最后上交的作业，那凝结了所有内心的挣扎和幽微的情感的文字，我们有责任继续书写——去反思，去记忆，去追寻我们生而为人的尊严。这同样是诗存在的意义。

哎，差不多就是屏幕在中间走，把情节剪裁下来放在前前后后四个区块里——最前是忏悔之诗，紧接着随时随地开黄腔的男人，尾随一掏药一定是伟哥的男人，最后是很烂的宝贝外孙。美子真是又不知礼数又不懂进退，虽哀虽怒但是钦佩对抗生活摇曳如花的态度。在我的设想里和女儿的电话应该是个空号。李沧东好爱首尾呼应，大概就是“长河有声奔去，而诗歌永存”吧，又写实又有原创力又能拍出镜头的导演，难得。小西天快排《燃烧》吧！

重看//李沧东镜头下总是普通的场景，用通俗的术词电影感来讲它们是算不上美的，就像除名气主角以外的那些配角，有着大多数人的面孔，不好也不坏，只是符合趋利避害的自保本能。但电影又坚定地相信平凡下波澜不惊的美，就如俗务缠身的老太太执着地想要寻找什么是诗。真正的冲突永远不是外在的触目惊心，而是内心涌动的潜流，以及在一切缓慢的张力推动下做出的惊人抉择。

资料馆 连着《晒后假日》我哩个天啊 这两部看的我像喝大了一样热。
《诗》尾声太劲也太自然了 瞬间肾上腺素飙升。读诗的话外音人物角色瞬间切换 有种前仆后继的因果感 是赎罪还是忏悔 生活令人失望 每天都在希望和绝望之间轮回 但同时又热爱着生活中那些被常人忽略的美 但这不妨碍我们选择离开。
真正难的不是写诗 是怀有写诗的那份心。

9/10 感受到残酷与温柔并存的电影，生活将所有的艰辛全部倾倒在一心追求美好的老人身上，却被她坚忍地、柔和地一一承受，而且没有洗刷掉一丝她的优雅知性美好。老人不幸患上阿尔茨海默症，逐渐失语，却努力地想要通过诗的语句纪念早已被施暴者和施暴者的父亲们遗忘的女孩。有太多太多的细节令人触动，走在田间被自然的美好吸引从而忘记了正事的场景，最后望着孙子被带走后回身继续打羽毛球的场景，神来之笔
写诗太难了，在这个人情冷淡的世界里抓住那一丝残存的真善美太难了。

“写诗不难的，难的是写诗的心。”在绝望中写诗，在愧疚里写诗，在孤独里写诗，在琐碎庸碌的日常里写诗。
李沧东的电影太致郁了，还有就是叙事到后面总感受到一种疲累。

一个女人，最幸福的时候是小时候，因为长大后生活只剩痛苦，像杏子一样“被毁灭、被践踏，以盼来生”，只能用体面的服饰和“一颗热爱诗歌的心”来粉饰：老年痴呆、糟糕的母女关系、强奸犯孙子和赔偿金、性骚扰的雇主还有开黄腔的诗友。一星给尹静姬女士的演技//李沧东的电影果然都一个爹味儿，女性角色只有被命运强暴且无力还击的份，女性在接受孙子/男同学家长/男老头/男警察的后依然要“优雅地”写诗“热爱生活”，贱不贱啊？最不适的是竟然让女主两次回到那个死老头家，我还以为女主要把老头杀了然后抢了他的钱，结果只看到令人作呕的性场面（李沧东拍残疾人做爱是你的性癖吗😅）还有非常费解的是女同学自杀这条故事线，开头的铺垫结果女主就只是摆个照片希望孙子忏悔？妈妈就这么接受调解？我们不需要再看到男凝视角下逆来顺受的女性角色。

一种淡淡的恨。
用绝望掀翻世界。

看得生理性恶心的一段，是用写诗的本子，写下不堪的交易。还有男孩那满是痤疮和胡茬的脸。

没有激烈的台词对话，没有荡漾心弦的配乐，没有刺激感官的画面，但欢笑、愤怒、悲伤、内疚、无助、孤独、弱小，所有导演想表达的，就如同美子眼中的洗碗池、苹果、风、鸟、杏一样，如诗般的存在。从资料馆走出来，我的心情久久不能平静，我在她身上，看到了打扮的明媚亮丽、叽叽喳喳的寻找人对话的孤独的我自己，看到了心怀一颗少女的单纯的心、随时随地观察和记录生活的我自己，看到了心不在焉吃饭刷手机的儿子，看到了地铁站口唱歌跳舞的叔叔阿姨，看到了在医院里微笑着询问病情的爸爸，看到了拼力跳起来在树上够羽毛球的妈妈，看到了乘公交车上下学的她和篮球场上打球的他，看到了终将淡忘的记忆和即将迎接的苍老无力……真如前人所述，李沧东这片子绵柔而力道实足。

4.6电影资料馆，被送票了嘿嘿。还是更能get亚洲的电影。“杏子自己掉落在地上，被碾碎，被践踏，以求来生。”一开始在田间美子吟出这句的时候还在想她为女孩的命运找到了借口和出口，看到结尾才反应过来美子和女孩又有什么不同呢，被外孙剥削，被老头剥削，其实也被女儿剥削，“我跟女儿永远是最好的朋友，我们无话不谈”在骗谁呢，念诗的从美子变成女孩，女孩的命运也是美子的命运，导演可能怕我看不明白。而“诗”的梦想也有了圆满的结局。很喜欢开头和结尾奔流不息的大河，无论世上发生了什么事。

不要再拍那么久的⭐️情节了…
四星给认真又倔强的美子

空镜头很有诗意。雨滴到本子上的时候，是大自然在替她写诗。看的时候就已经在想最后会是一首什么诗呢？—我看得到蓝天白云，听得到风声雨声，辨得出红花白花，却看不清我孙子，也看不清我自己。当我被确诊，才看到了我自我意识的觉醒，去看小姑娘，去主顾家发泄…没想到最后却是写给小女孩的诗，最后又上升了一个level🥹我是美的，我有发现美的眼睛，可是确诊却怕真正的忘记一切，于是决定去回归本我。真的好美

诗怎么会是发现生活中的美呢，诗是从痛苦熬制提炼出的啊。早就猜到女主会报警，但有意思的是中间的曲折反复，试探与退缩。

性是男性的武器，到处都是、避无可避，但女性绝不是逆来顺受，女性会言说，也会复仇。

p.s. 尹静姬好美啊，穿搭也很春天！

1-诗与现实的狼藉肮脏，有时候你想这两者怎么能够共存，诗要在纯粹的白纸上诞生，那是一种纯粹的安静：纯粹的悲伤或明媚都行，甚至纯粹的泥泞也行，唯独肮脏和恶臭不行。这是阻碍美子写诗的原因吗？也许是。爱花爱怪话，爱美爱干净，诗人的条件都具备，于是清洁过后便有了诗歌。2-一条生命只是一个被解决的麻烦。“一切都结束了吗？”才没有，有人记得，有人伸张，有人颤巍着走向你的受难地，有人知道你并非受过洗礼便享受天堂的幸福，有人给你写不敢寄出的信。然后我们同样不知所终，然后我们相拥，像水融于水中。 3-忘记名词后可以写诗吗？丧失对文字的专注力、患上可逆转的失语症尚且令人难过，病理性的又该如何？

这个电影内部存在着极强的张力，我能感觉到，但是我不知道这种张力具体是什么。这就是说，我不应该继续看电影，而是应该去看小说，因为小说可以把想表达的张力明确呈现出来。青少年性侵/诗歌这个主题，我本人非常不感兴趣。相比于《怪物》《超脱》《邮差》，我认为这部电影实在算不上吸引我。这部电影不佳的观影体验也正是在向我告知，我不是电影迷，也不应该继续附庸风雅。

4.5星（8.8） 2024.4.6于小西天 // 李沧东再次将题材聚焦于社会矛盾，然而不同的是，他将校园霸凌的残酷、外婆生活的艰难、周遭人的冷漠、和对诗意的不懈追求完美融合，现世如同泥淖但又挣脱不开，但拥有诗心的人是真正可以超脱现实罪恶和实现灵魂自由的 // 摄影运镜和节奏把握一流，将残酷和诗意客观地展现出来，既有肮脏的现实，也有可爱的个人和心灵

电影资料馆看的 4k修复版
之前没看过 看完觉得不喜欢
尽管演的很好 镜头也不错 人生太难 不好过
男的就是不太行（不接受反驳）
活着还是尽量给自己找乐子比较好 开心点比较好

在资料馆看的。电影的摄影不错，湖面荡起的涟漪很能反映人的心理状态，但是对这种刻意规避现实还要去附庸风雅的角色我是相当反感的，特别是电影的主旨还在各种洗白合理化，真的让人想吐。同时一方面，受害者家属几乎在电影的整个过程都是失语的，几乎象征性的表达还在最后展现和老人身份的重合都让人感到无比不适。这仿佛直接弱智地告诉观众，我强奸妇女也是有难处的，请体谅我。

📍韩国文化院 中午吃了石锅拌饭在韩国文化院看这部韩国电影 氛围到位
首先我看到的两条线 一条是写诗线 一条是犯罪线 一条生活线
写诗线一出来我就开始困（一定是因为昨晚没睡好）我看到的意思是写诗所以提升了观察能力 更能用心去感受世间万物了 最后也只有杨女士完成了写诗这项作业
噢这条线和警察是个大link 不写诗不读诗可能也遇不到警察无法报警吧
犯罪线 从一开始在医院看到伤心的母亲我就知道女主肯定不会包庇她孙子了 谁能在看到受害者亲属如此痛苦的情况下全身而退啊
一群男的讨论男孩女孩这个案件真让人感到不适 和女主一样 看到这群男的 就想退场 只知道拿钱解决问题
生活线 女主作为外婆和女儿和孙子之间的生活以及作为帮佣和老头的生活 对于家人的描写比较少 和孙子从打羽毛球开始到打羽毛球结束

不喜欢，精心照顾的孙子不仅看不到姥姥付出，只把姥姥当保姆，还长歪成强奸犯，一个女生因自己自杀去世，没有一点触动，生活还是照旧打游戏看电视，所以的心理压力都是姥姥承担了，姥姥崩溃到借着洗澡哭，甚至还要和生活无法自理的老头doi给他筹赔偿金，全程小畜生都置身事外，仿佛所有都和自己无关，姥姥全程苦痛自己背，一点不批评小畜生，真的是烦透了这种把苦难大包大揽的设定，烦透了吃人的男人，还一来两个

“我喜欢花，喜欢说奇怪的话。”
美子一生美丽羞怯，敏感纤细，她拥有诗意的生命，却不得不栖居在一个忽视她声音，剥夺她尊严，剪除她骄傲，折磨她灵魂的世界。
她的一生如浮萍，选择和决定都做得轻飘飘，但她从未忘记自己是女性，她的女性意识颤巍巍扎根在她瘦削单薄的身体里，她或许不知道这叫“女性意识”，不知道为素昧平生的女孩遇害而痛苦叫做“共情”，不知道她真的能做个诗人，但她知道自己的外孙做的事情是错的，那个女孩的痛苦是值得被看见的。
最后河流汩汩涌来，诗画上句点，她终于看见了她。

#韩国文化院 第一部李沧东
你学会发现生活中的美了么？你学会写诗了么？李沧东告诉我们，纯真是诗的钥匙，良知是诗的前提。影片里恶的描绘使我们不自信于回答这个问题。
镜头下隐忍与克制的明显（波澜不惊的叙事方式）名不虚传，李沧东表面的没有野心恰恰是最大的野心。
这部影片或许是呈现女性强大力量的一种良好典范，没必要张牙舞爪。

她掉入了自己编织的美丽的梦，等待着去坠落，去往生。
恕我不喜欢，可能是我不理解，但我很愤怒甚至无力，结局是美的。

第一次看李沧东导演的电影，之前一直很喜欢韩国文学，电影也给我一样的感觉。这个电影拍的很多东西放在其他地方都是很深重的苦难，但这部剧电影里都是轻盈。杨美子女士说自己似乎适合当诗人，“喜欢花，喜欢说奇怪的话”，忘不了姐姐的半边脸在红色窗帘的阴影中，说自己“很漂亮”的时候，最美好的瞬间，从此做一个衣服永远像花。性侵他人的坏孙，阿兹海默症的逼近，一首诗迟迟写不出来，流泪的声音被水淹没，白帽子被风吹走，咬了一口杏子，最后一束花，她写下《艾格尼丝的歌》。既现实又写意，既丑恶又美好，如果写成书，也是极好的小说。开始读诗的时候，氛围好像《路边野餐》

美子把诗看的很神圣，认为只有美的人事物才配写进诗里。而本就贫苦的生活因为自己得病孙子的任性妄为让她平日里通过发现“美”来麻痹自己的行为也无济于事了，所以她一直问老师怎样才能找到灵感，自己糟糕的生活是无法写进诗里的。不过故事的最后她写出了诗，一首美丽的诗，不是逃避麻痹自己的所创的，是接受痛苦，直面痛苦，拥抱痛苦所作的。

静默至残忍，生命尽头有诗。很巧妙地将老年和青春期困局联系起来，结尾的念白几乎让我流下泪来。太多视角可以解剖。对老年问题和校园暴力问题的探讨，其中亮眼的则是男权社会的表达，男人犯下的错却让两个女人来承担：家长六人里只有美子是女性、而会长的家庭中只有他是男性等。尽管是不同的情景，性别设置却永远是女性是承受痛苦的一方。尾声女孩和美子的命运重合，美子已经写下诗来，却选择投河，我们的世界容不下诗。(8/10)

2024第56部。一个犯罪与赎罪的故事，也是一个隔代教育与相处的故事。姥姥过于娇纵外孙，妈妈一整个缺席，以至于少年犯了重罪也毫无悔意。从表面看，姥姥在意打扮，在意精神生活但直到得知外孙的所做作为，以及自己的阿兹海默时，她的世界开始崩塌。导演一贯的讲故事十分克制，直到影片最后二十分钟，姥姥安排好所有事，走过女孩走的路，最终自杀赎罪，同时也向观众展示了开头自杀的女孩的心路历程。最后一幕江水的空镜是留白，也是让观众自动补全了整个故事。一边老年人学诗，一边是少年人犯罪，原本不相干的两个故事被组到一个片子里，全片没有任何情绪激烈的瞬间，淡淡地谈索赔的金额，展现隔代人沟通的缺失，去看望受害者母亲却因无法面对而走掉，永远充斥一种残酷的无力感。并没有着力展示哪一个瞬间下定决心赎罪，但每个细节都在将她推向最终决定。

第一部李沧东。
诗和死，只有我们选择这样的美与烈。

时髦的打扮掩饰了岁月在她的身上留下痕迹，66岁的美子（尹静姬 饰）像一朵摇曳在街边的小花一样绽放着自己暮年的美丽。

美子靠做钟点工赚些小钱，与读初中的外孙独自生活的日子虽然清贫，但却丝毫没有影响她对于生活的热情。虽然已经确诊患上了老年痴呆症，但她却依然酷爱诗歌，不仅时常参加诗歌朗诵会，而且开始学习写诗。她总是留意观察生活中的点滴，以便捕捉随时可能出现的灵感，然后把它们记录在随身携带的小本上。然而，如同写诗的灵感并不会轻易出现一样，生活也并非表面的那样轻松和容易……

在63届戛纳电影节上，李沧东凭借此片获得最佳编剧奖。