站台

小编点评：站台

还是喜欢看现实主义电影，别的节奏太慢的电影看不进去，站台这样一帧帧过卷时代缩影的片子却总是深得我心。全片大部分是定镜头，小部分跟随摇镜头，没什么花里胡哨的镜头切换，好像故事就发生在我的眼前。小镇的故事好像那个时代的切片，贾樟柯说的听觉文献性在片中很突出，他的每一部片子的听觉元素都好准确，有情感关系、时代背景，计划生育、文工团承包等时代元素处处可见。构图上总感觉人物位于画面三分之一甚至四分之一处，人物小小的，更多的留给背景和时代，这些人物就更像时代的“注脚”和“图章”了。

极具本土特色的新现实主义风格。相比小武而言叙事更加分散、故事格局更大，不过片长还是有些过长，显得不够集中。但其影像风格又无比抓人，根植于偏远乡土中的粗糙，营造出极具特色的纪录片气质，大量固定机位的长镜头、少量车上的运动镜头、无特写，隐藏了镜头的存在感，但又用精心的构图暗藏感情。半野喜弘的少量配乐单独听来很出色，但放在本片中，总觉得与鲜明的时代调性不搭。大众的进步也是小众的落后，追不上的火车、望不到的远方，人们进步得期盼，又进步得迷茫。非常喜欢片中对大量刷墙字画的记录，这些无名的小人物，就同墙上的大字一样，成为了时代的注脚。

贾樟柯没大家说得那么好，我发现他还很别扭的，拍电影写文章总是遮遮掩掩，想要掏心掏肺一番，又不能很大方。但是这时候他让人想这一代，下一代…
喜欢贾樟柯的山西，长三角小孩都爬不到那么高的，顶多在土堆上踮一下。

想给我妈看这部电影。在本片里车是个关键的符号，画面中的人往往被装载在车里，车载着他们穿过古城墙离开又归来，他们在车里放声高歌后来从车蓬的尘土中钻出，故事以模拟火车的鸣叫开场，最终却是以同样用蒸汽发出的烧开水的尖叫声结束。一个是模拟中的理想时新之物，后者是对前者的模拟，却又是最真切最为简陋的存在。于是主角昏沉着，不复当时的叛逆热切，不再去追赶那辆所有人都竞相挤上的车子，也听不见婴儿的笑语，或许只是当年火车离开后的失落从未散去，而在野地里为自己点燃的那丛火也渐次熄灭了。人与车的关系恰是人与时代关系的显影。电影的声音做得很充实，画面里成对的人物调情，背景是枪声；二人争吵，背景是军队训练的口号；当钟萍走进流产手术室，背景是阅兵的新闻播报。与此相反的，半野喜弘的配乐有刻意煽情的痕迹，王宏伟演技真好。

一曲《姑苏行》将故事带到遥远而模糊的历史中，个体的命运在叙事中并未变得清晰，但和大背景一样沉重，不想留也出不去，那些丝丝缕缕的愁绪、情感寄托总是在古旧荒废的街巷间、黄土地大山间漂浮着，记忆里总觉得有过一些事发生了但不知道那是怎么一回事。就如崔明亮不知为啥总是忧愁（一点也不明亮），鲜活的钟萍也不知为啥从影片中没结局的戛然而止，大家也不知道未来该干啥，自己为何走到如今的境况，改革浪潮下走一步是一步。

一群小人物，一个年代，一段往事，似乎带着我的思绪回到了过去，太棒了!
此外，电影中每一帧都很有感觉啊，难得截了那么多的图

这部电影已经不知道在硬盘里面存了多少年了，贾樟柯总是描述中国最普通最贴近生活的一面，但我一直认为他是一个非常爱国的人，与其他人不一样的是，他没有把口号时时刻刻地挂在嘴边。从三峡好人到小武再到天注定，山河故人，通过渺小的个体反映整个世代的变迁。不像芳华和漫长的季节刻意美化曾经的历史，没有批判更加没有埋怨，时间就像一把杀猪刀，就像一个旁观者娓娓道来。
贾樟柯不是一名导演，更像一名艺术家，只是这种艺术，我并不想懂的太多。

“张华考上了北京大学；李萍进了中等技术学校；我在百货公司当售货员：我们都有美好的未来”
属于那个年代人们的残酷青春

非常喜欢贾导电影中的那些一幕幕场景，让我穿梭回我出生前的二十多年里。例如影片中随时随处听到的广播喇叭背景音、街道以及看枪毙死刑等等。看到崔明亮和尹瑞娟在城墙上的暧昧对话，让我梦回小时候的恋爱场景。影片中人们对大城市的向往和对新潮事物的向往都是活生生的人们最真实的本性啊，无论什么时代都是这样。还有一幕非常让我受触动的就是韩三明这个角色，他和崔明亮等人又不在一个水平上了，在时代巨轮前，很多人都像他一样渺小。最后就是崔明亮等人看见火车激动的心情，以及追着火车跑直到停下来。那火车就像当时的时代变革，太快了，让很多人望着它最终不知所措。时代发展总是必然伴随着阵痛！

改革时代的列车匆匆开过，留下站台上追不上列车的人。贾导的长镜头十分传神，关于两个时代前后的变化也拍的非常好，平反的广播想必掺杂了些个人情感吧，各个方面都看得出来比《小武》成熟了很多。可惜后半段过于仓促含蓄，有些地方讲的不够深入。（了解到因为歌曲版权问题在公映时删减了39分钟的片段，现在网络上也找不到193分钟的原版，真是遗憾…这与部分情节的不连贯也有很大关系）

影片最触动我的莫过于那几个青年集体奔赴那远来的火车，在车尾呐喊的情景了，呐喊澎湃过后，傍晚山谷旷地的寂静与崔明亮点起的那旺盛又渺小的火焰，空旷的山谷间，群山环绕，荒无人烟，几个年轻虽然从家乡飞出来了，但在看世界、追寻心之所向的远方的路途中又被困住，彷徨无力，傍晚的蓝色调更加起到了强化渲染的效果。周围影片几个青年再次回到故乡汾阳，仅以一个车内主观镜头展现，简单明了，增强观众共鸣，又是那熟悉的街道。镜头一转，崔明亮已回到家中，坐在母亲身边吃饭，再熟悉不过的画面与动作，一切回到起点，回到了那从小一直庇护着我们的小窝。安之若然的生活也并不是什么上不了台面的选择啊，苏东坡，活成什么样不在于环境与时代，而在于我们内心的信念与力量！

站台虽然也好，但我最喜欢的还是小武。就是，站台里的年轻男女的友谊很深刻，钟萍和尹瑞娟，张军和崔明亮，在改革开放的初期穿着时新的裤子烫着流行的卷发，文工团的火车呜呜呜地向前开，他们有过短暂的青春，然后慢慢地被磨灭。时代的脚步快速急遽，个人的梦想无法阻挡它的生猛，于是只能变作泥沙躺倒在沙发上。后面拍得沉重而累赘，中年男人的理想破灭，远没有前半部分好。

9分
结尾真是太有意思

在那个时代的那个地方，似乎所有人都是一样的生于斯长于斯死于斯。传统社会和传统家庭就好像鱼塘中不断慢慢缩小的双层网，裹挟其中的人们，让他们最终都被无奈的挤到同一个归路去，不管是充沛灵魂还是叛逆风流的特性就这样被消磨殆尽。

崔明亮不再明亮，而是成为了和父亲一样腐烂在这个小县城的又一个普通的丈夫、又一个普通的父亲。

这也许是我们最不愿意看到的结局了，因为太过真实又太让人无奈。

站台是小镇青年追梦出城的起点 也是梦旅人被现实锤打后无功而返的终点 人物都站在了人生的站台站在激变发展的八九十年代 乡村与城市 理想与现实 个体与集体间的龃龉 梦想该何去何从 火车的笛声缘起于对远方的期待与幻想 经由现实的残酷变得悲喜交织 消磨于平庸的生活 文工团的年轻人被时代的列车所抛弃 桎梏于未得享受到改革春风的西部地区 现代化建设没有借腾飞的翅膀给权贵之外的人 反倒历史的进程磨平了锋利的棱角 但电影却勾勒了经济浪潮下失语阶层的生活 他们都没把握时代的脉搏 但却拥有了整个时代 时间流转 底层命运 青春迷惘 梦想破碎 归于自然

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难评，贾的电影总让我觉得他缺乏一种“灵性”；简介里说他们“却拥有相对丰盈的精神世界”，然而我只看到了他们的封闭和随波逐流，这才是一种虚假、易碎的“幸福”，可能在我眼里歌颂农乡生活并称之为“幸福”实在不可思议。

4.5＋。青春远去，人们无限伤感。然而即使在个体的青春岁月中，我们依旧能够看到汾阳小子贾樟柯对记录时代变迁的执着。影片中对于这些“被前进的时代撞倒的人”的讲述虽然不多，但却也成为一种无法抹去的悲凉底色。

2000年没有来临时，我们对未来的时代充满无限憧憬，正如《站台》中那首《站台》的歌词所写的一样：“我的心在等待，永远在等待。”人们等待着千禧年的到来，似乎未来充满了无限可能，然而集体允诺犹如神话，汾阳大地上一群年轻人仍旧迷茫与烦恼，他们不知道明天将会以何种方式来到。

大概在10年到13年之间
当时老爸常去偏僻的川里的野渊玩水游泳
夏天一家去玩水
远远看到川旁几栋半废弃的煤矿楼房
开车经过附近的混凝土坝 过川对岸
一个棕色眼镜框 灰裤子的男的站在摩托车旁 穿着很年代感 远处些是位年轻女的 不说话 看起来不熟络 大概是一对对峙的情侣 我好奇地看着他们 和那个男的隔着玻璃对视了一眼
多年后看到小武的剧照 让我回到那个瞬间 看完站台 我想起这个故事

全片舒缓，平静，技法质朴，大量的长镜头，仿佛看了一部两个小时半的八十年代汾阳青年的纪录片。片中亲切的汾阳话（虽然是隔壁孝义的)，以及到现在依然存在的黑煤窑，经常走拉煤大车而被染黑的土路，长得跟汾阳旧城没什么区别的孝义旧城，一出门就能看到山的村子等等元素，虽然不是那个年代的人却也能引起共鸣。汾阳的路是修不完的，火车是追不上的，曾经意气风发的青年最后满身疲惫，究竟是惋惜梦碎，还是感叹平凡可贵？

科长的作品总是让我既爱又怕：爱他对山西小县城小人物精准的刻画与还原，那份土味的屌丝气息混杂着小地方小人物的点点自大和不自知的落寞，其实是每个山西人心中的真实烙印，让人熟悉，又有点羞愧；怕他拍得太真太准太狠，这走不出的县城、走不出的土味人生、走不出的希望与失落、无奈与挫败…幻想与停滞在闭眼与现实之间重复再重复，直到时光消磨、人和命又有何改变…

“哥，这是五块钱，给了文英，告诉她一定考上大学，不要回这村了”
汾阳爱情故事，属于八十年代的回忆。很感慨，那个年代离我很远，只能从电影中窥探。但是在我看了这么多电影后，我对那个时代反而有了叶公好龙的感觉。那个时代很好，但是我不会想回去。或许有的东西，就是用来回忆的。在一个午后，瘫坐在沙发上。

（6）钟萍的离开，是因为对法制和现状的不满，更是因为对张军感到失望。张军在钟萍离开后，留起了长发，直到彻底把她放下才剪去。

尹瑞娟看不到她和崔明亮的未来，便早早掐灭了爱情的火苗。结婚后，相夫教子，过着普通汾阳女性的生活。而崔明亮，从怀抱理想主义的二流子到赚钱补贴家用的顶梁柱再到顺应时代变化的现实主义者。

一个个长远镜头表现出了每个角色的惆怅与无奈，他们都曾年轻鲜活过，最终却像沙砾那般，被淹没在洪流中。

必须五星，科长以前的画风竟然如此自由自在，惊了。最好的那种青春片，一车年轻人去追赶火车和王宏伟在荒野上点燃野火，对未来的期待和虚无竟能同时出现。最好的那种“史诗片”，原来真正的中国往事在这里，80年代的青年群像，一切都在环境音和人物对白里，如此真实贴地。怀旧金曲是一种时代的集体记忆，响起的那一刻能把所有观众拉回情绪里，《站台》、《是否》和秧歌队的歌声们或以插曲和背景音出现，讨巧但与剧情严丝合缝，让人无法讨厌。

贾樟柯独有的一种纪实感，体察这片黄土地。
不知道这片是有啥问题，资源贼难找。晋语片十里不同音，我也只能听懂只言片语，还得靠着日语字幕里的汉字理解，这太荒谬了。

tm的，什么b玩意儿。三星全给的技法
钟萍透着股北方姑娘大方的机灵劲儿

贾樟柯电影系列的开始篇，几乎没有近镜头，都是固定的长镜头。
改革开放开始，流行歌曲，喇叭裤，烫发，恋爱，舞蹈，私人承包，铺天盖地的涌入了中国社会，和过去单调红色狂热的时代一刀两断。此后的四十年中国的每一年都是巨变，中国人的价值观和社会规则同样是巨变。这部电影是珍贵的民族记忆。
搞艺术自认不是普通人的崔明亮最后还是普通到窝囊的一员，碌碌无为。他代表了大部分人，任时代如何变幻，一直在底层挣扎。只有在错过列车后才知道错过了

科长的片子，细看太残忍，于我。一直没看繁花也是因为，经济腾飞离我们太遥远，追着火车跑却一直望不到的才是我们。不，崔明亮比我好太多。
扣一颗星是因为太糊了，有时候分不清谁是谁。但涛在台灯旁的那段舞实在是美。

如开头导演所写，“献给自己的父亲”。这是献给父亲那一辈人的电影，80年代迎着改革开放的春风他们南下闯荡，洋溢着青春的热情与欢笑，怀揣着奋斗的梦想与希望。电影聚焦汾阳文工团的几个小人物，随着改革开放，文工团从公家变为私人，而后又随着社会生活变化逐渐衰落，最终在挣扎与怒吼声中被时代淹没，每个人回归故乡过其平凡的一生。

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改开至64期间县城精神空间的变迁史

看起来感觉淡淡的没啥压力我喜欢，有时候活泼，有时候沉默。社会风气转变、改革的时代浪潮、被剥削掉生命的矿工、没有了爱的夫妻等等。关于这群热爱文艺的年轻人，影片展示了很多种人生的走向，体现了时代浪潮下和故乡命运交缠不清的看似有得选实则是被推着走的个体命运。无论是执着文艺的崔明亮还是为了稳定的生活放弃了文艺的尹瑞娟，最后都殊途同归地留在了家乡的小镇甚至还结婚了。中途离场的钟萍没人知道其结局，但是她带着不可言说的故事离开了，似乎化身成了一个神秘的符号。我没有觉得结尾是像简介里的“精神世界彻底断层”那么夸张，只能说是大家都逐渐被现实磨平了棱角。最喜欢的镜头，一个是卡车前行大家一直唱着“啊朋友再见啊朋友再见”，还有瑞娟独自在办公室里忘情起舞。前者是意气风发的洒脱，后者是孤独无声的美丽。

疯狂的飞奔追逐路过的火车，他们的梦想就像火车远去的汽笛声，只留下一刻的热烈和响亮，永远的困在此地。
期待着抵达终点，等待着欲望对象的出现，痛心着它们总是缺席。花花世界真好，它偷走了你最为珍贵的天真和轻盈。

是一部很长很慢的电影，观影过程就和电影里的主角们一样，总是期待着会发生什么，但好像什么都没有发生过，生活依旧平静，即使结果不同。崔明亮和尹瑞娟最后在一起了，相爱的张军和钟萍却分别了。文工团分开后依旧在时代中挣扎，改革开放，时代变更，对于青年来说意义究竟在何处？尝试过后世界依旧还是那么的小。看的版本很糊，期待修复版本。

崔明亮（王宏伟）、尹瑞娟（赵涛）、张军（梁景东）、钟萍（杨天乙）是山西汾阳县文工团的演员，改革开放初期，他们过的虽是普普通通的日子，却拥有相对丰盈的精神世界。改革开放的不断深入令他们见识到了各种新鲜事物，也使他们对自身有了更多的认识，走上了不同的人生道路。然而当时间来到 1980年末时，他们发现虽然各自早已面目全非，却仍然一无所有。

相比如广州那样的沿海城市，如汾阳这样的中国内陆小县城改革开放的步伐总是迟缓凝重的，可是崔明亮他们并没认识到这点。而他们为挣钱不断将自己的底线降低，则造成了他们的精神世界彻底断层。