无主之作 Werk ohne Autor

小编点评：无主之作 Werk ohne Autor

加班到家8点多开始看，没想到在没有倍速和快进的情况下一口气看到结束。电影没有曲折离奇，优点是流畅、风景优美，喜欢小镇的石板街道和漂亮花园。缺点是结尾平庸，尤其是最后所谓艺术作品的呈现，模糊照片也好、真实就是美的理念也好，都如白开水般淡而无味，也没有坏人得到应有惩罚的爽或好人不得好报的痛，无主之作就是这样的寡淡是吗。不过，总体观感还是过得去的，消除了加班的疲劳

“选择艺术。只有在艺术中，自由才不是幻想。只有艺术家才能在这场灾难之后，让人们重新获得他们追寻自由的感觉，如果你们没有自由，没有完全的自由，那就谁都不是。”
给人的感觉就是，艺术无关其他，艺术就是艺术，不被他人左右的自由。给了很多可能会转变方向的暗示，有狗血伦理、有政治历史，但结果一切的一切还是艺术。前中段都有些沉闷无趣，后段的收束高潮就很爽。没想到这居然是传记片，一切都刚刚好的模样。

不错的故事，导演的风格挺好的，这一部色彩明亮一些，适合一次性看完。ellie和kurt，很美好的一对小情侣…话说ellie的身体真的太美了，我好喜欢，艺术性的美感，无怪kurt说你真美，爱上你太过容易。看到结尾，无主之作的标题终于被点明出来，去除了自我、去除了主观性、去除了站在权力一方的可能性、只留下纯粹的真实，面对这样的无主之作，即便一直用教授名头维系自己的自尊与权力地位的岳父也也不得不直面逃避了十多年的罪行。
话说导演在窃听和这部里拍作家or艺术家时，他们的朋友们都好可爱！和朋友们的互动也好温暖好幽默！

艺术的创作
既是过往人生的沉淀
也是奔向自由的旷野
在这里
自我的放大与褪散交替出现
而真实
从模糊中走来最终呈现原貌

很感谢一位艺术家朋友给我推荐这部电影
说可以更好的认识他
希望他可以如愿考上理想的学校
也希望我可以时刻保持
对世界的好奇和对自我的反思

不是全程专注心无旁骛看的所以不评分. 如果说观感的话可能感到不足够被感染的，一个是对艺术家原型里希特的塑造-作为一部比较典型的欧式反类型片，虽然可以解释为从另外一个视角去讲主人公的故事，但是细举却确实与历史视角有可数的偏差；其二是影片想要/企图塑造的所谓“现代艺术有时可以是通过误打误撞寻找到绝对的真实与美一点”，自行进行总结的艺术电影某种程度上贬低了现代艺术. 所谓艺术可以作为“上帝之手”审判人间罪恶的重叠情节有些过于强烈的个人色彩.

故事结构并非影片关键，其背后所承载的主题与
隐喻才是真正的重心。

影片的时间横跨纳粹和东西德近半个世纪，通过库尔特的视角，展现了在不同的历史背景和时代下，艺术生命的不同色彩和命运。在纳粹时期，艺术和精神的表达形式受到政治的限制，生存尊严遭到践踏。影片通过库尔特的姑妈伊丽莎白的故事，描绘了那个时代被扼杀的艺术个性和个人主义精神。伊丽莎白因艺术方式异于常人被视为精神病患，最终遭到非人道毁灭。

两条线交织得很巧妙：二战的遗留问题，东西德意识形态对艺术的形塑。东西德的两种时代美学氛围很耐看。最后的新闻发布会，归结到一个不选边站的立场以及首尾呼应的公车鸣笛有些过于聪明和机巧了。针对艺术家为什么选择虚化的创作手法，影片牵强地导向了艺术家眼中的“真实”与“和谐”的陈词滥调，浮于表面宣言。姑姑的故事还隐隐影射了艺术家“必备”的“疯狂”特质。

感觉是一场艺术家对于自我寻找的演绎史，艺术和自我永远都分不开，从开始的Aunt May 到后来的库尔特，就像那句“作品是否到位 只有作者知晓”一样，我们对于自我的寻找，在自己的心里永远没有所谓的结果。
选SPD还是CPU？选择艺术，这是一个单项选择，只有解放自己才能去解放世界。点燃的两张党派画报是只有艺术才能感受到的表达了。
教授说：毛毡毯和油脂裹挟着我的时候我感受到了“我思故我在”。笛卡尔质疑一切，骗局 迷惑等事物，这些东西告诉他有什么东西必须存在，那些东西它命名为我。这些都不是你，你是谁。于是库尔特烧掉了那些他以为是他的东西。
最后一段记者解释库尔特的作品是从传统中剥离了现实，是一种新的无主之作我以为已经是点睛之笔。没想到还有公交车的鸣笛，鸡皮疙瘩起来了，像是一种欢呼，也像是一种送行

颇具电视剧感觉的一部电影 大概是因为很多镜头不是那么的“有效” 很喜欢开头那段鲜亮的色调 那个年代并非历史片爱用的青蓝滤镜 而是明白亮红 阳光都仿佛在升腾向上的狂热感 除了导演反复强调的艺术无政治 艺术是自我的表达 还感受到了艺术家对生活 对生命 对自身观察的细致和敏感 男主那双眼睛美得真是勾魂摄魄 演大画家真的再合适不过了

一次偶然，库尔特的岳父齐班德医生走进画室，在画中看到了自己和纳粹时期上司、库尔特姨妈、库尔特本人同时出现在一个画面中，罪犯和受害者被连接在了一起，无人知晓的真相浑然天成的立在那里，一向阴冷强硬的他大惊失色，仓皇而逃。画室中看似随机无意义的肖像画，让世间万物无形的联系变得可见了，被掩埋的真相随着一系列随机的画作浮出水面。尽管这个真相是艺术家无意识的创作，但其力量已足够震慑到“恶”，让它恐惧。

三小时看下来完全不觉冗长，视听语言极佳，极干净的布景和镜头以及扣人心弦的配乐让晦涩的故事娓娓道来。但是主题调换，元素杂糅，历史战争夹杂着文艺理论所要表达的思想内涵让人难以理解，对纳粹种族论和生育的反思、自由与艺术、自我与体制，好像都不能片面总结，或许这就是电视电影的特点。葆拉太美了，两人做爱的镜头更是美到无与伦比，水乳交融。

3个小时没让我觉得无聊，做到这点已经算是很成功的。最让我觉得有感触的两个人物还得是小姨（艺术疯子）和妇产科教授（真正的纳粹分子），她们对自己本身信仰的东西有着坚定的信奉。纳粹分子从不觉得自己的所作所为过火，这只是追求完美所必要的优化牺牲。小姨：“永远不要转移目光”，我在这里看见了真实作者想要表达的对那段历史反省。

什么都看清了，可是自我看不到，可有了爱够本了吧。唉，自己本来就没法追索的事情可以当做枷锁在身上。
那些没想象的人只能通过框定的概念来获得被人看见的，现代艺术为了突破这个，反而使得普通人没法审美。

8.2分。一场向着“无我”的自我追寻，放在东德与西德（同时也是现在世界两大意识形态）的背景下实在是太精妙。社主的“忘我”与资本主义的“我，我，我（教授的原话）”融于一体，颇有种中国古代修仙得道的超脱之感。
不仅是主角，里面仅仅出现几场戏的配角一样可圈可点。站在骷髅模型与子宫胎儿之间的岳父，一生奉献于伪装的艺术的东德教授，被脂肪与毡毛渗透进身体的西德教授，还有他的姐姐。主角遇上的每一个人都在切实地影响着他的思维，因而临摹过去的照片也是他开始真正探寻自己过去30年走过的路，追寻自我的第一步。
这种状态真的很让人羡慕，从主角青年时期从树上下来大喊着“我知道这个世界运作的规矩了”开始，对于艺术“真相”（尽管他一开始并不知道艺术）的探寻就启航了。希望我也可以做到这点——写于即将踏入社会的此时此刻。

库尔特的姨妈让司机按响喇叭，弹出钢琴的标准音，是希望他对于艺术和真理的感悟不至于泯灭。这些真相织成了一张心照不宣的网络：女主发现帽子上的骷髅、男主决断离开东德、姨妈女主幼稚画作中看出她的性情。在最极端的环境里，它们成为寻求真相的抓手，彼时，寻找ich，ich，ich比描绘客观的真相更要紧。｜不过当男主再次站在鸣笛交响乐的中央，想起影片开头姨妈站在那个位置对他所说的“实现自己心中的画面”——这是一句在当下的鼓励还是对未来的预示？倘若没有中间经历的一切，库尔特还能呈现他“心中的画面”吗（它从哪里来？）

不好意思Tom Schilling童颜永驻但是我还是没法为这种故弄玄虚的平庸买账。镜头语言好莱坞工业气息浓厚，初进杜塞艺术学院跟进了查理巧克力工厂似的，然后开始迪士尼《动手玩创意》。另外，什么时候才能不用终极揭秘的方式传达艺术的价值啊？这种shock value无比廉价，任何关于本质的思考最终沦为自嗨。救命。

为Saskia而看，一双蓝眸勾魂摄魄，演技好绝。摄影调色光影太爱，镜头蕴含着呼吸感与生命力，配乐竟是Max Richter作曲，小提琴太灵。Elisabeth和Kurt的画作好温柔呜呜，回忆的柔光与痛楚，岳父照片投影在其上那一瞬太震撼。好多巴比伦柏林和父辈里的演员，德国人拍个电影牺牲好大，一些裸露感觉多余。很爱对艺术的诠释。
结尾汽笛声再长鸣瞬间泪目，时隔三十年的共鸣回响。忆起《霍乱时期的爱情》中那句话——“原来是生命，而非死亡，才是没有止境的”

随着语言指涉现实链条的断裂，传统的意义关联一并消失，只剩下杂乱的话语，因此只能在因果关系和逻辑关系秩序之外表现事物。主体的概念瓦解，它不再作为有理性的个体出现。
对于艺术创作来说，这意味着创作主体的死亡，艺术中不再有所谓的独创性和个人风格。这即是所谓的Werk ohne Autor，无主之作。
以为是历史片😶‍🌫️，搞半天原来是个现代主义艺术鉴赏电影（（
P.S.Antonius van Verten绝对是在neta约瑟夫·博伊斯吧！鞑靼人油脂故事+帽子造型+杜塞尔多夫艺术学院，既视感太多。男主一直在狂钉钉子的同学则让人想起你德1950S起步的“零派”，用钉子做造型艺术的Grosser Wald和Günther Uecker。

非常喜欢，比前作《窃听风暴》具有更丰富多义的文本和阐释意味。形式和内容紧密联系，影片看似凌乱的分段式叙述，其实跟主题相通，看似随机的、无意义的业余照片却能看到更丰富的真相；另一点是片名虽是“无主之作”，但其实影片内容所讲述正是那个“主”——艺术家的故事，答案便是作品本身。

就如同对那些临摹照片的“无主之作”一样，画家面对记者提问的阐述就是导演对这部影片的质疑所做出的回应。创作者的意图对于观众而言并不重要，重要的是对于你在观看时所体验到的真实，关于自我的真实。

照片是对于国家而言是历史，对于个体而言是记忆，临摹照片的意义就是对历史、过去的一种再次审视，导演的高级之处在于不是简单的历史再现与反思，不是抗拒它，而是接受它，并在此基础之上重新寻找到那个“ich（我）”，那个被丢弃的“ich”。

3个小时如果对历史一窍不通会有一点迷迷糊糊
可是这部电影就有这样的魅力，如主人公的画作，模糊之中却又让人看得更加清楚

竟令我想起老庄，道法自然，又令我想起禅宗，无主之作，好奇画家本人的艺术思想是怎样的。“那油脂和毛毡毯，我如此地看透它们，就像笛卡尔理解了他存在的意义，我思故我在，他质疑一切，一切事物，一切都可能是虚像、骗局、幻觉，但是他知道，这些思考要告诉他什么，也就是说有什么必须存在着，这个什么，他命名为‘我’，但是你是谁，你是什么呢”，这段令人流泪，教育是大事，遇到好老师真是幸运。

三个小时的作品还是挺好看的，尤其是影片开始，主人公的小姨，太美好了呜呜😢没想到是窃听风暴的导演的片子：艺术是什么？展示艺术家内心的真相？还是展示这个世界的真相？这个世界有真相吗？抄了一段别人的评价，觉得讲得挺好的：版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
作者：远方阿怪（来自豆瓣）

《无主之作》并不是没有态度，说白了，导演就是不想借由某个意识形态或政府势力来枪毙掉哪个坏人，而是想借上帝之手用艺术来审判罪恶，这样无意识的纯粹艺术，便是电影开篇库尔特姨妈口中的“绝对的真实”和“纯粹的美”，它能够照亮黑暗。

前半小时和后半小时好看些，中间只是“平庸之作”
果女和nazi都会引起争议（😂）
几个熟人在好些二战片都饰演同样的角色了
黑白模糊照片画确实不错

因为3个小时的时长给它加一分。

一部讲历史，讲自由，讲艺术的影片，不论哪个都是电影节参赛的好主题，男女主角很漂亮，尤其小姨妈，从头到脚都漂亮。

3个小时的观影中总能看到导演在往泰坦尼克号作为标杆的感觉。相信懂艺术的人会奉此片为神作，可惜我不是很懂。

“你写下的东西并不是你 而是贯穿你身体的伟大瞬间”
“让万物穿过自己”凌晨3:30 无所谓 房间里的空气听得到我的掌声。

满是政治，却不谈政治
真 · 无主之作

就知道OST是MR！落入“坏人最终会束手就擒”的期待里，忘了这不是以纳粹历史为主旋律的传记片了。很多对话都好喜欢。„Die Lottozahlen, irgendwas Wahres,Zwingendes, fast Schönes“ „Die Heimat des Fetts und des Filzes ist die Wirklichkeit “ „Nur die Wirklichkeit ist stimmig“ 意义都是被赋予的，所有存在是被”我”所告诉。才明白这部片是致敬笛卡尔？

这位导演的作品真是让人惊艳，故事讲得好，人设立得棒，演员也演得好，台词还这么有哲学韵味，”不要把眼光移开，真实的就是艺术的”……才华真的是天分，它会让人闪闪发光，通过一位艺术家寻找真实自我完成自己真正作品的故事，串起来那么厚重的时代跨度，盖世太保，集中营，东德西德……元素太丰富，难得是各处串珠成链，形略散而神不散，真的是佳作中的佳作。

影片不仅仅是一部艺术电影，它还深刻地探讨了艺术与历史的关系。库尔特的母亲伊丽莎白是一位具有极高艺术天分的现代主义者，她在纳粹统治下的遭遇成为了影片的一部分，反映了个人命运与历史罪恶的交织。
影片中的角色关系复杂，库尔特的爱情、亲情和友情都在剧情中得到了体现。他与父亲的矛盾、与女友家庭的冲突，以及在艺术学校的成长，都是他生命中重要的转折点

Whatever you think this is, this is not. 最好的是，在你以为它要drama，要国仇家恨，最后一切都在水下，近乎刻意地消去了所有drama，讲coming of age，讲self-discovery，讲healing。It’s classical beautiful shots and classical storytelling, but all the more existential for that.

库尔特（汤姆·希林 Tom Schilling 饰）的姨母曾经被关进过集中营，最终在纳粹医生卡尔（塞巴斯蒂安·科赫 Sebastian Koch 饰）的折磨下不幸死去。虽然库尔特幸运的在柏林墙建成之前逃往了西德，但他的整个童年时代都生活在纳粹的阴影之下，这给他的人格带来了极大的创伤。

之后，库尔特进入了杜塞道夫美术学院就读，无法走出过去阴影的他将内心的绝望和伤痛都挥洒在了画布之上。一次偶然中，库尔特邂逅了名为艾利（葆拉·贝尔 Paula Beer 饰）的女孩，美丽活泼的艾利渐渐的治愈了库尔特内心的伤痕，当两人鼓起勇气想要将关系再推进一步时，却遭到了艾利父亲的强烈反对。