弗里达 Frida

小编点评：弗里达 Frida

– 炙热的 痛苦的 真实的 – “我从来不画幻想或者噩梦，我画的是自己的现实。”- acid and tender, hard as steel, and fine as the butterfly’s wing, lovable as a smile, cruel as the bitterness of life

萨尔玛·海耶克表示，制片人哈维·韦恩斯坦威胁要在拍摄期间停工，除非她同意与另一名女性全裸出镜。海耶克觉得自己别无选择，于是拍下了这一幕，但这件事对她的精神造成了巨大压力。拍摄当天，她经历了她所说的崩溃：“我的身体开始不受控制地颤抖，呼吸急促，我哭个不停，无法停止。”问题不在于她对与另一名女性演出亲密场景感到不安：而是她觉得这是被韦恩斯坦逼迫的，可能是为了报复她在拍摄期间多次拒绝了他的性骚扰。

“她的作品讽刺而柔和，坚硬如钢铁，脆弱如蝶翼，欢欣如醇酒，悲伤如苦难。”很喜欢这个评价。同时也不难看出，导演对弗里达是怀着强烈的爱的，宝蓝色的平房、庭院里的孔雀、鲜艳的墨西哥服饰、粉色的高墙、黑色的头发，搭配着极具墨西哥风情又浪漫的背景音乐，穿插着弗里达充满生命力的画作，像是一首悲怆的交响乐，也像是尽情舞动的探戈，美丽、魔幻、极具风情。

She’s free to fly
She’s burn

三星半。本以为是关于弗里达画作灵感的传记电影，类似于《莫扎特》那样的，结果却是弗里达的感情史，干脆改名为《弗里达与迭戈夫妇》或者《弗里达情史》不是更好？不过有一说一，电影某些地方真的拍得蛮好的，创意十足又有美感。
PS：女演员真的长得好像弗里达自画像……
PPS：迭戈真是个好丈夫和好老师了，仅对比隔壁的罗丹来说……

Frida的爱与恨如一团浓烈的火焰。自由追求自己所想所爱。当遭遇到跌戈的多次性行为上的背叛，她也未曾深陷伤害之中，而是自由追求，不论男女，都可以迷倒其中。像男的一样不将爱与性捆绑在一起，不祈求同样的回报，或许有时候不是件坏事。但觉得电影太多关于她和跌戈的感情纠结，Frida自生的经历就很丰满了，但影片却总是对于她人生的各种转折事件都描写得很简略。感觉是第一次接触到墨西哥风情的电影，还没有仔细看简介就能猜到背景是墨西哥。电影中关于Frida的心里描写还挺独特的：例如遭遇车祸后的梦中幻想，和跌戈来到巴黎后的发展，以及最后死亡的镜头，都感到挺独特的。

最坏的情况，婚姻沦为触斗蛮争的政治棋局，心胸狭隘的男人用家的名义，绑住另一半的手脚，美其名曰“老祖宗的教诲”，披着封建、宗教的外衣。好的情况呢，是甜蜜的幻象，两个人真心相爱，丝毫不觉日后会被彼此折磨成什么鬼样。但是，如果两个人深谙此理，无比清醒地做出了决定，坦诚相对，迈入婚姻殿堂，则是场视死如归的冲锋，极尽浪漫

I love the dark days painted in dark hues. They fade with the dream of you. Wrapped in red velvet, dancing the night way. Fly, bird! Midnight blue, spread those wings. Fly free, with the swallows. Fly one, with the wind.

“归根结底，我们能忍受的比我们想象的要多得多。”
有种被治愈的感觉 。配乐真的太好听了。

人生和人性都很复杂。
但是要像烈火一样燃烧。

感谢这部电影将弗里达炽热而又温暖的一面展现给我们。弗里达真实的生活比电影中痛苦的多，片中注重表达了弗里达在情感上的滴滴点点，而现实中弗里达所遭受的痛苦远远多于这一切。

大片的红 强烈的生命力
艺术性拉满

为啥墨西哥的女艺术家要觉醒新生活了也得削发明志（。
7，有些表现方式很抽象新鲜，女主角非常明媚以至于始终没真正能意识到她重病缠身，但她笑起来真的很好看……

电影最后出现了更多让人能共情的痛苦，她丰富的感情没有表现的很丰富。
然后，是不是有天赋的人经历痛苦会产生艺术，普通人的痛苦人死掉就什么都没了？

但愿离去是幸，但愿永不归来。
她画自己的生活——画她的鲜血，她的疼痛，她支离破碎的皮囊，她无与伦比的伟大的坚毅意志和灵魂。
“她的作品讽刺而柔和, 坚硬如钢铁, 脆弱如蝶翼 , 欢欣如醇酒 , 悲伤如苦难。”
整部电影画面，色彩和配乐都太美了。

好魔幻 爱好魔幻 和伯乐画家相爱 出轨姐妹后又绝望分开 在社交名利场上和女人做爱 认识流亡政客相爱又分开 最后画家又来求婚复合 身体每况愈下至死 好魔幻的爱 唯一不变的是弗里达在画里的自己 作画只是在表达自己 喜欢的台词 “性爱只是撒尿 人们把性爱看得太认真了”（希望这句话适用任何恋人）“婚姻是一场激情的勇敢的带有英雄主义色彩的政治对立”

很喜欢他的自画像，颜色鲜艳，强烈的自我表达，印象比较深刻是《tree of hope, remain strong》太阳下她穿着铁架子是躺在病床上受害者，月光下她是勇敢的幸存者。Frida 的一生都伴随着疼痛，但是她一直在用自己的画和自己的行为告诉别人她是多么的热爱生活。任何困难都没有把她击垮，她心中的活力与激情继续在她的作品上延续。而她对墨西哥深深的热爱也伴随着她的画走向了世界。

一个非常具有生命力的女人，能被他人伤害，也能伤害别人，很喜欢那些超现实的手法，绘画和电影，二维和三维结合的非常好，倒叙的手法也很喜欢，如果是我的话，也会想出席自己在祖国的画展，她真美，就像墨西哥，像火红的花。是痛苦成就了艺术，还是艺术成就了痛苦，难以分清因果，但是作为苦难的载体和祭品，她似乎把自己献给了艺术。

被Frida的画吸引来看了这部传记电影。电影视听语言都非常艺术，每一个生命的重要节点都变成了画作的一部分，包括“火葬自己”，真是太有生命力的天才了。缺点是，视角有点偏，与其说是在拍“弗里达的一生”，不如说满足了很多人对女性画家的变态八卦欲，里面一些没必要的片段大可去掉，我不觉得Frida眼中的世界是这样的。（刚看了一下是女导演拍的…）

但还是个好电影

热烈绽放的生命。感觉一个人活得很成功的一方面就是可以把身上对别人来说足以致命的苦难活成看上去对自己而言只是一场没那么严重，总会过去的麻烦事。
非常喜欢片中异域风情的配乐以及与画面相融合的艺术表现。
对开放式关系很难接受所以看的时候感觉有点困难，而片中过多的爱情表现感觉有点心累，中间停下好几次。其他的近乎完美。妇女节开始看，终于今天看完了。

幸运在妇女节这天看这部电影，电影里的苦难只能以略影的形式叙述，很难想象真实的生命承受了何种负累。永远会被这样的生命力打动，灵动如人间不可多得的精灵，却又用真实的身体接住所有的体验。再次证明生命和身体是拿来用的，充满能量的人如自由的风和不拘于形的水，她们无谓绽放，因为她们自有丰沛的灵魂。弗里达的画是她的生命之歌，异域风情、蓬勃力量、温柔包容，都是因为背后那个鲜活的生命。做无序世界里丰盛的红花，无常命运里坚定的舵手。

去墨西哥前看的，看之前对Frida已经很熟悉了，这个电影更多是为脑海中的故事补充了画面，而去墨西哥城造访蓝房子就是把感官彻底填充。从此她在我心中更立体鲜活、富有魅力。Frida的画其实不是我最喜欢的风格，但没人会不被她的生命故事迷住。她就是典型的bohemian artist，独特、反叛、自由、也充满矛盾性。

弗里达（salma hayek 饰）是墨西哥著名的女画家，18岁之前她是一个快乐活泼的少女，跟其他人一样，享受着爱情的甜蜜。然而18岁的车祸让她遭遇重创，死里逃生的她从此跟病痛伴随一生。原来的小情人也离她而去。躺在病床18个月的她整日与画为伴，她的画充满了不可思议的活力与激情。那时候她也真正开始考虑卖画养活自己，她前去请求画家里维拉指导自己的画，对方激赏她的天分。他们也从师生转变成一生的伴侣，他们结婚了。婚后他们经历了墨西哥最动荡的革命时期，他们狂热地追随着共产主义的脚步，甚至当托洛斯基被斯大林逐出苏联后，他们不畏风险地予以热情接待。弗里达与托洛斯基朦胧的爱恋，以及她的女同性恋情结让她的感情史一样绚烂。

1954年，弗里达离开了这个充满了病痛的世界，但愿离去是幸。