蓝白红三部曲之蓝 Trois couleurs: Bleu

小编点评：蓝白红三部曲之蓝 Trois couleurs: Bleu

神作：非常连贯的意象使用，印象比较深的是在咖啡浸透方糖后把方糖丢入咖啡后咖啡溢出（即女主决定行动，去问流浪汉吹笛子的曲名）。还有妓女邻居（红色）在女主游泳时出场，随之而来的是一群红色泳裙（圈？）的小朋友接连跳入泳池；不久来到全片唯一红色主色调处，在地下舞池的淫乱处妓女邻居讲她坐在第一排看烧舞的爹，随着这层暗示引出女主丈夫出轨的事实在舞厅电视上播放。另一处就是结尾出场人物连续播放，播出小三肚子里的婴儿ct特写（即对应蓝色主题）后播放微距镜头下瞳孔中的裸背，后连接到女主默然流泪（右眼单独流泪）的镜头。更不用提音乐节奏与人物行为的契合：女主在丈夫死后的雨夜（绿色）亲自出轨时的节奏；女主得知丈夫出轨后的节奏搭配屏幕渐黑后亮起–当然是决定去见小三了。全片主色调：蓝黄绿白，没有纯色，都是朦胧渐变

4.5。崩溃、破碎的美，却美得令人颤抖。仿佛一座水晶吊灯坠落后摔得粉碎，但摄影机仍要掠过那疮痍的玻璃残骸，去饱含着深情地注视每一颗散落的晶体，注视它们在地面上滚动的凌乱痕迹，注视它们在夜色中反射出的短瞬闪光。忧郁的蓝色，是最温暖的颜色，笛声伴奏的咖啡静物，指尖轻触的交响音符，在深蓝色的池水中屏息，在骤然奏响的乐曲中昏迷，基耶斯洛夫斯基寻找到了无数个直觉性的美与情绪的影像瞬间，将它们谱写成了这部音乐与色彩的恢宏诗章。比诺什最后的眼泪与幽蓝的倒影相交叠，这种悲痛到撕心裂肺肝肠寸断又强忍绝望流淌着放手和释怀的情绪感染力，实实在在地让我起了一身鸡皮疙瘩，真物理上颤抖了。

你为什么哭了 因为您没哭 鼻子酸酸的
太喜欢每一次手指触到曲谱音乐在耳边响起的瞬间
跟人保持距离 得体礼貌又疏远 却还是因为老鼠呀猫呀跟人建立起了很深刻的联系 逃脱过去回避记忆但还是不得不陷入每一段新的记忆和生活里 听见咖啡馆旁的长笛声响 给倒在地上的人抓住点什么 偶然也在悄悄发生

婚内财产为什么要给别人！？人律师照顾不了自己吗？！圣母大菩萨？！男导演对女性总有偏见和期待，希望每个母亲牺牲、大爱和自我约束。一个好的妻母应该善良，有爱，大方，哪怕对受法律保护财产的婚姻里出现的第三者，对所有人好的最后才能达到自由的境界…可是结尾的泪却又让人困惑…自由到底是什么？一个友善的人，在关系中本就不可能自由，社会的规则本就不是为了让人自由。女主太善良了，牺牲自己的时间成就出轨男，出轨男不仅大方出轨，还和情人夸她，讽刺，所以情人才会大方承认自己身份，反倒是她小心翼翼像做贼，所以“贤惠”“善良”“你适合结婚”实际上就是骂人的话。沉没成本女性要注意，及时止损，别太沉迷，专注自己，唯手熟尔。看得好心累，生活中逃脱束缚，电影也要…女性逃脱束缚的每一天…笑死，自由，不恋爱脑脱离爱情就能自由！！！

法国在婚恋关系的混乱上古往今来从未令人失望，当然不是我封建保守，因为我已经习惯了并且也觉得其他类型的婚恋关系有自己的节奏应该尊重，我只是觉得大开眼界。整个剧情非常单薄，人物刻画也较为肤浅，作为主题一部分的音乐也缺乏支撑故事线的能力（当然也许是我太俗了不懂音乐）。还有一点非常不满的是，其实朱丽叶·比诺什演戏只有一个表情，她用一个表情演了所有电影，同理奥黛丽·塔图，看太多部费得多的只有观众的表情。我看够了！我宣布，我再也不会看朱丽叶的任何电影，这并不涉及人身攻击，只是我真的看够了她那张脸，那个永恒的神态，美是美的，但很空洞，对，很空洞，哪怕她微笑，她流泪，一点也不动人。像一个文艺的机器。

一部关于放下的爱情故事
女主的丈夫和女儿因为车祸而去世，
她一直放不下，背着沉重包袱
后来发现丈夫还有一个情人，而且还有了小孩
自己就放下了

各种机缘下，这部是目前我看过最多遍的电影，没有十遍，七八遍也是有了，今日重温，它还是能够让我沉浸其间。几年前把它解读复杂了，其实它没那么多意指。蓝是自由，是忧伤、悲恸，朱莉从丧失中走出来——搬家出走、建立新人际、得知丈夫有情妇、情妇怀孕，从生命的失去到新生婴儿的到来，从不能听见孩子的声音到泳池里孩子们玩乐，我还是从中看到了悲悯和体恤。

电影中，90年代初，作曲家为欧洲缝合作交响乐；电影外，是从20世纪各种坍塌、毁灭中刚刚走出来的欧洲，如果交响乐是现代、文明的象征，写完亡夫未完成的遗作，即意味重修文明。

ps，此时欧洲导演就已经拍出了坦陈自己喜欢“堕落”的女性

能用如此肃穆忧伤的方式描绘可能作为nothingness的混沌的情感空洞（交织着爱与恨，灵与肉，生与死的紧张），正如无数次长长的黑幕和紧张的乐曲。想到那个“非如此不可！”的梗…哭不出来的时候，就给你讲个笑话吧。一旦哭出来了，眼泪就可怖了。不过这大概确实也是重回自由的起点…大概笑话有多真实，眼泪就有多可怖。唯有基耶夫洛夫斯基美得让人心醉（可能还是因为他太基督教人文主义了…相比于塔科夫斯基的自然神学…难怪我对后者无感…（Binoche好美！！！）

当时失去原本的一切，你是否还有重新面对生活的勇气。
当女主知道丈夫外遇之后，才积极面对生活算是推动女主的动力吧

大师级的镜头语言，深受电影的美学魅力震撼…朱莉通过解构对丈夫的爱，从哀婉和束缚中解脱，终于重拾自由了。另外还挺欣赏片中所呈现的女性之间的情感连接跟维系，尽管从生物学的角度以及情节的建构来说几位女性皆因某位男性（朱莉的父亲、丈夫、情人、房仲…）的存在结成和强化关系纽带，但她们的羁绊准确来说根源于自身所追求的自由价值。感觉以“女性互助”为之正名总归是过于草率且不太恰当，所以我想试着在这样的目光中望向她们：每个人都在主动或被动地进行着自我救赎，并在这一程中有缘相逢，成为彼此的歇脚点。

Est-ce que vous m’aimez toujours?
Je vous aime.

真正的自由是屬於自己的。
视听好精彩！果然是大师作品！

基耶以其独特的导演手法在《蓝》中展现了对时间和记忆的处理。他通过非线性叙事和精心设计的镜头语言，将观众引导至主人公内心的探索之旅。经历重创后，她麻木的像一地碎片——挣扎、困顿、恍惚、游离。好像没有一种情绪能够准确描述，又好像所有情绪都混杂其中。而这些难以言状的痛苦伴随着交响乐起、白光和黑幕的卡断一再再复现。而裹挟在画面外那层蓝色的膜，它隐喻了悲伤，束缚，亦或是窒息，却一定不会是自由。

4
能找这三位分饰三部曲的女主，是一件可遇不可求的事情

配乐满分。看到了不常见的镜头语言，向右横摇乐谱那两下太赞了，上一次被这种镜头感动到还是《路边野花》的时钟左摇进列车。年轻时看的肯定不是《蓝》，对黑镜一点印象没有。朱丽叶比诺什的眼部特写依然深入人心。我认为最关键的情节是她看到胡同里吹笛子的流浪汉其实是家庭殷实之人，这一代有圣经故事属性的画面启迪了正为复杂的哀伤困扰的自己——财富多到脱离劳动的人，可以当流浪汉，这是一种自在。自己也只有把超出储存量的烦恼阴影释怀，才能重新进入世俗生活。精神自由了，肉体才能得自在。基氏把弗洛伊德跟老庄融合了，真高手高高手！坊间说《蓝》是《无》续篇，不能同意，准确地说是失去爱人后的平行宇宙，一个找寻替代品不得于是随他而逝，一个想要抛弃过往继续生活，方向完全相对的。下一站，回波兰！

记忆这个东西，没了就如释重负，有了就牵肠挂肚。

精神只有不再作为支撑的时候，它才会自由

镜头和配乐都很考究，女主每每情绪达到峰值，会响起配乐接着淡入黑屏，很喜欢这个点。然后就是女主情绪虽然杂糅了很多，但不知道为什么总让我大部分时候觉得是愤怒，刚开头的半小时没明白女主在愤怒什么，还停下来认真看了下简介。想要从痛苦中解脱，与所有旧物告别能理解，但与小三一场对谈，看到小三怀了孩子然后释然了，接着给遗曲谱结尾，安顿小三在旧房居住，小三还要说一句”他之前就说过，你很善良和慷慨”，这种艺术还是太超前了我暂时接受不了。

挺好的 在慢火车上看 很合适
女主长相有点像我表姑
淡淡的

苏云说像我现在的经历，看的时候以为会有大量的情绪冲击，反而没有，心在观影过程中除了拳头磨石墙时的痛几乎是平静的。开头朱莉舍弃与对方有关的一切尝试从丧家之痛突破缅怀的枷锁，但本以为被垃圾车碾破的乐曲反而阴魂不散地时不时在她脑子里响起。最难摆脱的从来不是物质的东西而是精神上对方留下的点滴。后来，她尝试与它共存，在咖啡店里听着吹奏乐曲的人，甚至主动去完成那首乐曲，却从中实现了自己的价值，将对方留下的点滴转变并加工成真正属于自己的一部分。最近对蓝有些思考，自然界中蓝色很少，食物和花都不大有蓝色，很多时候需要用到染料。然而蓝又是三原色之一，又是我们触手可及又取之不尽的——天空和大海，或许我们应该珍惜蓝色。结合蓝是自由的话，自由难寻却又无处不在，但需要我们意识到才能享受。慢慢我也开始去想爱是不是陷阱……

一部充满艺术的影片。蓝色象征生命和自由。
对自由升华和阐述。
影片中配乐部分非常不错。

这么多年来，朱莉（朱丽叶·比诺什 Juliette Binoche饰）一直默默支持丈夫的创作事业，照顾5岁的孩子，平静的生活由一场车祸打破。丈夫和女儿的过世，令刚刚在病床上醒来的朱莉大为悲痛。她曾经想一死了之，出院后又生归隐之心，她把丈夫的曲谱付之一炬，以明隔离过往的决心。人间生活对于万念俱灰的朱莉来说，已经无关紧要。

然而，现实却防不胜防地进入她的生活，让她开始思考自己对待生活的态度。同时，丈夫的朋友把丈夫留下的残稿发表在媒体上，声称要为这首曲续完。这件事意外地让朱莉得知，曲子原来跟一个女人有关。这个女人，肚中已怀有丈夫的骨肉。

朱莉终于获得了心灵的自由，有勇气迎接新的生活和新的感情，她的人生开始转变。