莫扎特传 Amadeus

小编点评：莫扎特传 Amadeus

就像秋天里最后的稗子俯在地上，永远的只能仰望高高昂起头颅的麦子。可从基因层面，他俩几乎一模一样。

只有能听懂你语言的人，才能了解你最深，却也伤害你最深。不知道是萨列里的幸运还是悲哀

直接看的导剪的三小时版本。

一次将〖艺术〗之于〖人类心理〗的完美呈现。这部电影作品的成功之处就在于，即便聚集了几位〖美国特型演员〗，操着蹩脚的贵族口音，摆弄〖音乐艺术〗的情况下，也能让观众确切的感受到了一名音乐史上的天才从出生到最后为其自己写下『传世挽歌』的心理重击。

35 岁就死了，很可惜他的才华。
音乐很有感染力，身体不自然就跟着扭动起来。
电影中的一些情节跟现实生活有出入，比如说，安魂曲跟萨列里没有关系，萨列里没有委托他，也没有证据表明跟他关系恶劣。莫扎特只是晚期缺钱，大部分职业生涯中是相当成功的。

Salieri其实没有自己想得那么庸才吧，只不过是被嫉妒心洗脑，又经受不住考验罢了；他要是跟Wolfie一样对音乐爱得纯粹，就会沉心创作作出改变，或者当个懂人心的conductor或辅助者也不错？结果他最后只是一心想当上帝的宠儿，却不愿成为音乐的奴隶。（另外这片中间的土味美式肥皂剧真的太好笑了🤣Wolfie意外地还原，莫扎特假如活在今天，估计也会是镇上的校园球霸/情歌小王子）

在这里Antonio Salieri真的很割裂，他明明是Mozart最好的欣赏者与同行者，也被Mozart这样当做真挚的朋友。所以那个伪装死亡斗篷的出现，是最不合理之处。他对他的爱恨，应该让他更热爱他的生命，而非死亡。好像只是为了最后的安魂曲给到一个名头而已。但，我们再一次地，见证了，再一位的艺术家——油尽灯枯…因为一种真然纯然，我们热爱他，永恒的那种。“你那仁慈的上帝，他宁可毁了他自己的至爱，而不情愿让一个庸才，分享他荣耀的极小部分”。但我相信，艺术的荣耀，光是被照耀过的人，就已经去往天堂。Salieri或许背负的污名，应当被洗刷，他与Mozart对于信仰的追寻，是相同的，无高下之分。

天才太少，庸才太多。我读《罪与罚》的时候正赶上中二年纪，对超人理论一见如故。年纪大了，发现自己也只是庸才，能看到山顶，却无力攀爬。只好感叹人类历史有太多遗憾了，至于我会不会嫉恨那些在通向山顶的路上如履平地的人，便无从而知了。
如果我是个神棍，我会说“拿去你应得的，其余的不要企求”；可是我是个无神论者，我只会感叹现实——每一分、每一秒都是由无数个随机事件的某一种可能性组成的。人的抉择看似带有个人意志的干预，但实际上，宇宙就是一个巨大的骰子。或许在某一个时空，陀思妥耶夫斯基没有弯腰去捡那根笔，而莫扎特也安稳地度过了辉煌的一生。

“庸才到处都是，我为庸才代言”
三十五岁的天才，如此令人惋惜。

在人物传记片常见的编年叙事之外，主创别具匠心地以庸人反派的视角展开对莫扎特生平事迹的追溯回忆，戏剧张力得到大为增强的同时，又将一定程度的悬念和紧张蕴含其中。莫扎特所呈现出的种种缺陷和弱点尚不得而知，但却打破了普罗大众对这位英年早逝音乐天才的潜在认知，而以音乐和歌剧标记其人生中的重要节点，观众于视觉影像之外又得以充分领略莫扎特那蓬勃的激情和恣意的才华。这是一部不走寻常路的传记佳作，《奥本海默》似乎从中受益匪浅，但难能可贵的是，作为有想法、有追求的电影创作者，诺兰在致敬前辈优秀作品的同时，又打上了自己独特的作者烙印，他实现了借鉴与创造的完美融合，而这就是电影人的自觉传承和内在修为，推动着电影行业的持续迭代和更新。

电影视角确实很独特 古典乐和情节的穿插确实很妙 音乐真的好听
虽然没有必要考究史实 但不影响看的别扭 角色还是有点脸谱化 甚至有点降智

演技太浮夸，情节很奇怪
莫扎特年轻的时候喜欢傻笑？
你要曲子还是要我
对狗弹琴
别让人封杀你的天赋
你的敌人才是最了解你的，如果你们能互相合作
你是唯一来听我歌剧的同行
你是我认为最伟大的作曲家
请原谅我父亲 请原谅我妻儿
除了部分情节不合理结局迎来高潮
维也纳 未完成的安魂曲
上帝杀死了莫扎特
原来那个笑是对老天的戏谑
别被庸才腐化，做自己的上帝
3小时导演剪辑版

小时候爸爸给我看过，原来就是这部啊终于找到了
特别特别好的片子，印象很深，英年早逝的莫扎特真的很令人惋惜

莫扎特是我认识的第二个钢琴家，第一次弹莫扎特的歌是在小汤，忘记了是六还是八，是魔笛主题变奏曲，哈哈，当时觉得自己老厉害了，竟然会弹莫扎特的曲子，对这首曲子印象非常深。现在再来看这部电影，我觉得作为一个男人，莫扎特并不如何出色，但他确实是音乐上的天才，是人类历史的瑰宝。当然，我并不认为萨列里杀了莫扎特，所以觉得这部电影有些离谱，萨列里也不平庸，他可是贝多芬，舒伯特，李斯特，车尔尼的老师，他还在莫扎特死后亲自教莫扎特的儿子

伟大的作曲家，
邪恶的小人，
构成一部从另类视角的作品

补上之前只看过一些片段的关于莫扎特最经典的这部电影。虽然这是一个基于虚构的天才死于庸才的嫉妒的故事，但从中你看到的不是天才有多么的天才，而是庸才幽微曲折的内心，他太知道天才有多么天才了，他疯狂地崇拜，也无比懂得天才的内心，以至于能利用自己的懂得和崇拜亲手毁掉天才。在影片最后，他说自己是世上所有庸才的代言人和圣人，世上充满了庸才。

给莫扎特加一星。
音乐之都维也纳的听众也不怎么识货，莫扎特，舒伯特这样真正的上帝的天才，再生时都没有收到应有的成绩和尊重。

6
轻浮的感觉

萨列里明明是莫扎特的病娇私生黑粉，既嫉妒地想要毁灭他的才华，又贪慕被他光亮照耀的灵魂激荡时刻，可笑他却是彼时最能赏识其天赋的人之一。
其次，反感所谓庸才要为天才之陨落担责，或庸才自来低微一等的看法。俗世困顿，艺术天才不得不因其而殁，但同样，是纷扰俗世成就了天才痛感杰作的崇高品质。时代淘沙仍经久不亡，才证明了莫扎特的音乐成就之高。

莫扎特传，1984。我觉得莫扎特传这名字不好，上帝的宠儿更合适。
1756-1791，音乐天才，身材矮小，笑声狂放，自信但单纯，一生都在写，最终35岁就病死，被埋在教堂的一个乱葬岗，唏嘘。
电影以宫廷乐师的角度回忆了莫扎特在维也纳的生平，就是一个平庸之人对天才的妒忌、羡慕进而处处陷害，从某种角度也算是谋杀了天才莫扎特吧。
不过这反派虽然资质很平庸，但他确实能听出真正的好音乐，他也知道天才的音乐是怎么样。这个反派虽然很坏很狡猾，但他也始终没有偷窃莫扎特的曲子，最终历史上还是只记住了莫扎特。
18世纪，奥地利这个国家从皇帝到所有贵族都只关心音乐，这很让人羡慕。
导演剪辑版接近3小时，结尾总结的好，这个世界上太多平庸之人，有幸碰到天才，即是幸运，也是不幸。

如果你有过人的天赋，你最好有与之匹配的心机……
妒忌真的很恐怖……

想起“没药花园”关于“嫉妒（envy）”的那篇文章，尤其是里面引述的该隐和亚伯的故事，“我已经做了我能做的一切，可上帝还是偏爱他，我只好将他杀死”，从一个稍逊一筹的庸才的视角去讲述一个天才的故事，这个切入角度本身就很巧妙，更加有代入感，也更强调出二者的映衬关系，“既生瑜，何生亮”的典型，双男主的奇妙火花，但越到后面，两人，甚至说三人间的感情愈发复杂，回忆体双线叙事，好看得很，从任何角度几乎都无可挑剔，难怪当年能在奥斯卡上横扫，唯一一点不足，就是我没太看出莫扎特为什么总是这么缺钱，没太展现他的挥霍无度。

配乐是莫扎特的乐曲当然好听，但和剧情走向搭配得刚好，浑然天成
不得不感慨天才果然是极度自信的，这是实力带来的底气，也格外容易遭到庸才嫉妒。
有的人活着，作品已经被人遗忘。有的人死去，作品却能流芳百世。
演员演得很不错，首先这个奇特的笑声就很难发出来哈哈哈

前年看的？男主就是个有天才的孤独症而已，有啥好感动的。人的一切都是X赐予的，天赋是X白白赐予的，不是自己努力得来的，没啥好夸口的。反派既然笃信XX教应该明白这么浅显的道理才对，可他却好像不明白，我当时觉得很不合逻辑。1⃣️因为那时候不知道世界上有很多连XX信仰都不纯粹的人。后来租了个女僧人的房子，看到了她是什么人，知道了2⃣️而且那时候不知道，听见X的话是一回事，与自己身上的罪周旋是另一回事

DC,masterpiece！
mediocrities everywhere,I obsolve you！

为世俗所乐，为金钱所困，为小人所骗，天赋异禀但活的乱七八糟混沌潦倒的一生。上天追着喂饭吃，但他熬大夜给自己作死了！//可怕的不是万千庸人，而是太有野心另生邪心的庸人。ps老板要是逼员工太急，没有好下场哦，工作没人做了，功劳也抢不了了。🌚🌚🌚。//三个小时太长，因为电影里这个天才完全没有让人喜欢的特质，而且我也欣赏不了此等“高雅”艺术。至于那些又想要又厌女的男凝镜头和饼干烂梗，更无话可说了。😅😅😅

名字叫莫扎特传，但感觉编剧更多笔力其实是放在萨列里身上，把这个角色刻画得极其复杂、矛盾、深刻，默里·亚伯拉罕也贡献出了几乎完美的表演。莫扎特的刻画反倒比较简单刻板，只有他与父亲的关系给这个角色留出了让人想象的空间，但篇幅太少，其实能解读的业有限。女观众完全可能站在妻子的角度吐槽莫扎特是个巨婴，但这不是观众的问题，是编剧对莫扎特这个角色刻画的简单化造成的。最震撼的还是对莫扎特原曲在电影故事中巧妙自然的运用，达到了浑然天成的程度，这几乎是一部闭着眼睛光用耳朵欣赏也极其享受的电影。

卧槽，让人惊出冷汗的杰作！
不知道主创们是否也像莫扎特本人一样遭到同行的嫉妒。

我对莫扎特生平了解不多，只晓得他是天才音乐家，借这部片子做一个了解很不错。
这是一个和嫉妒相关的故事，或许这也是这部片子感染人的地方，天才的闪现和与世界的相处，是每个人都需要参与决定的。
所以五星~

对第三人（即观众）回忆的叙述方式，我觉得很平很板正。非常有章鱼哥和海绵宝宝既视感，而且小莫的笑也魔性，妻子又嗲又甜，奥皇相当impressive，接近理想上位者。想到以前看过的某个小说情节：一穷书生入赘富小姐家，在岳家长久打压下，下毒毒死了岳父母，妻子缠绵病榻每日被丈夫照料，因为她病重时他用药救回来了；可是一想到可恨处又忍不住给她继续小剂量下毒；书生的爱恨纠结与犹豫心理写出来让我难以直接简单骂一句“死凤凰男，恩将仇报”。近似乎此。

最痛恨他的人反是最崇拜他的人
当他发现自己的一生之敌离去，自己却没了活下去的意义

故事并非史实，纯属虚构。但故事讲得好。这应该是一个关于嫉妒的故事。天赋不仅通过对比让平庸暴露丑陋的面孔，而且也是平庸的敌人。反之，平庸也是天赋的敌人。因为平庸者是无法通过学习和谦虚得到进步的，天才从上帝那里直接获得极致才能，而庸才，除了绝望，也想不出还有什么更好的办法。
天才如果花了太多时间去领悟人情世故、你来我往，是不是就不再有保持锐利的可能？那么，如果上帝可以面面俱到，便应该让庸人只会欣赏而无妒忌之心，或者派权贵替才华竖起靠山，或者安插了聪明之人替他周旋，或者让天才生而优裕一切无扰。可是这些都是旁观者的一厢情愿。

1.“从竞争对手萨里埃利的视点侧面展示莫扎特的最重要的人生阶段”应该算是此片的最大亮点了。某种程度上，他也代表着观众去逼近莫扎特，或曰欣赏并嫉妒着莫扎特。
2.开局留悬念：老年萨里埃利称是自己杀了他，而自己也自杀未果。结尾意象性：老年萨里埃利代替上帝宽恕庸才，几乎将凡人和天才的主题摊在观众眼前了。
3.视听一般，胜在剧作。情节编排很匠气（褒义），留白也恰到好处。

Bravo!

虽然是演绎，但萨列里-上帝/才华被压制的命运阴影/莫扎特 莫扎特-父亲等一组组关系的对照，还有对音乐的通感呈现，运用莫扎特音乐与命运与镜头交织的表达，看、听起来真的太舒适了，让我一个古典音乐外行也想去真的听听和看看两位的作品。

最出彩的是对萨列里双重心理的演绎，演员的表情太精妙了，还有莫扎特音乐在影片中的运用。

唯二两点疑问，一是关于可能是看影片之前看到的一条评论让我总注意到美国口音，确实时而会注意到，而稍出一会戏，为何不能换个口音更贴人物和时代？ 二是这么演绎，萨列里后人真不会告编剧么，虽然这最该原舞台剧关心..

Ahh, 是之前两次短暂相遇后都想却没能拿起来看完的好片子，今天总算得偿所愿。

本片从一个宫廷乐师萨里埃利的角度，为我们呈现了天才莫扎特的一生。萨里埃利（F·莫里·亚伯拉罕 F. Murray Abraham饰）是维也纳音乐界里有名的人物，自视甚高的他自从遇到了莫扎特（汤姆·休斯克 Tom Hulce饰），心里的妒嫉之火便熊熊燃烧不能平息。莫扎特总能以他超乎常人的音乐作品赢得全场惊叹，他的《费加罗的婚礼》等歌剧，都成了传颂千古的经典。

萨里埃利对莫扎特又羡慕又嫉恨的心理已经发展到几乎扭曲的地步。他在莫扎特的事业上一次次的从中作梗——故意缩短歌剧的上演周期，恶意删改莫扎特的作品，在莫扎特承受着丧父之痛时给他无情的精神折磨。贫穷虚弱的莫扎特在生命最后的几年里，写就遗作《安魂曲》，一代大师35岁就与世长辞，留下不朽作品。而萨里埃利，早有等待他的宿命般的结局。