生之欲 生きる

小编点评：生之欲 生きる

人活着的目的与意义到底是什么呢？电影虽然是1952年的，但是用一个完美的剧作和深刻的群像演绎出人间正剧，不知道该说什么，今天是我科二挂科的一天，本来心情很不好，但这部电影却让我暂时忘记了那种难过，尤其是渡边课长的入木三分的演绎，那个我没有时间失落的表情久久无法忘记。

多看看也是提醒自己，不要麻木不要麻木！人生可以为了自己喜欢的事而活，也可以做一些为大家的力所能及的事，唯一不要做一个行尸走肉，自己都不知道自己干了些什么…不要美化自己，自己很多事也是没有去做的，明明有时间有能力的。做个真人是需要勇气和能量的原来～值得反复观看，警醒

就像一天读了一会书 今天就没有白费
这一生要做什么 才会觉得我这一生没有白活呢

折射社会现实。
浮士德精神。

葬礼上权贵的邀功请赏、醉酒同事的夸夸其谈、家人的幡然醒悟和民众的深切缅怀将男主的社会价值建构完成，但终究没多少人能领悟男主“生之欲”的意义🤣真是黑色幽默。男主意识到麻木不仁、尽情放纵和一味地羡慕别人的活力都是因为徒劳无功的，于是他获得了新生。餐厅里的生日快乐歌和男主两次歌唱ゴンドラの唄的场景完美体现了男主的心境变化，妙哇

生死。
流泪数回。
后三分之一的反罗生门模式也很有趣。

总有那么一个瞬间人要下定决心，去决定自身的存在方式
给五星是因为只能打五星

人生苦短，无人会知明日事。人类真是善变又肤浅的生物。生命本是混沌，但总有些人生时有光辉，哪怕一瞬间的光也可能成为永恒，照亮人在虚无中找寻意义、体验幸福。绝妙的叙事结构，黑白光影独具魅力的镜头语言，平淡无奇又充满讽刺的群像戏，都是深度呈现心理和人性，人的欲望在何处？人真正的欲望在何处？

黑泽明拍的太好了！志村乔的演技太好了！故事和人性的描述太好了！黑泽明故事叙述的方式让人喜欢 在生命倒数 我们从悲伤到享乐再到认真生活 官僚体系下确实压抑 让人一眼望到头 但我并不认为是要跳出体制 当下的社会体制是保险的 如果一辈子只是一个小小科员 那就努力找到生活的乐趣 如果拥有权利和话语权 那就不要麻木认真做好职责 这是我所理解的“生之欲”

托尔斯泰的主题，看的时候老是想起来《伊万·伊里奇之死》，生命如此短暂，以至于到死亡被宣判时才发现自己从未活过，却又很契诃夫的表现方式，平淡、克制、呈现。两次大正情歌与一次生日快乐歌无疑是最动人的部分，重获新生后迅速的交代性死亡和死亡后灵堂场景上通过众人回忆拼凑出主角临死前的作为，又展示了体制内百态，主角一直在注视着大家，空座位的填补和左右对峙。也很喜欢开头踢足球一段的剪辑方式。

10分，电影分主观视角和第三人称视角两段叙事，主观视角里的三角论，儿子，小说家，女下属，三者里面儿子和女下属的交叉有误会情节也是埋下了伏笔，导演对政府与民众之间的博弈的讽刺很到位，但是由此引申出来以官，吏，民三位的架构是一大看点。个体在家庭和工作单位的游离，被保护也被放逐，身心的无处安放，通过欲去跨越这一心理层级的后果是更加的虚无，通过情在公共空间的重新建构反而激发个体的生存意义。

活着的意义是什么？或者说我们应该怎样活着？这常常是文艺作品伫足沉思的问题。有些人活着，但却已经死了，这恰如影片《生之欲》里的主人公渡边勘治之前的境况，导演黑泽明借助渡边将死时的遭遇和行为引发我们进行对于怎样活着的深刻思考。
生命多短促，的确，对于此时的渡边生命就越发显得短促了。死神的脚步声掩盖心脏的跳动声一步步进逼，带给他更大的恐惧。他选择了生，他希望可以真正的生存，而不是像以前一样如行尸走肉。黑泽明在本片不仅仅讲述一个老人由死而生，生而赴死的关于生之意义的故事，同时对于官僚机构的推诿塞责，明争暗斗亦给予严历的讽刺与抨击，并且还将老人问题家庭制度的缺失一一点出。无怪乎此片被奉为最经典的黑泽明的电影。

他还是那么会拍脸，整部电影就是一首脸的协奏曲，志村乔的面孔如同充气的大青蛙，每时每刻都在承受内部恶化的无名胀痛，一些姿态和造型展现出超乎时代的隽永（宫崎骏几乎只是看了开头的公务员桌一幕就认定其伟大）后半段的处理，让人想起拼凑叙述的罗生门和“武士输农民赢”的七武士。结尾的构图很有趣，让秋千在团地的钢管架后摆荡，一种生命的图式。

由现实主义开篇，再由现实主义收尾，夹在中间的是五彩斑斓的黑色。极为丰富的电影语言下，是无比痛彻的生命体验，很少有电影能如此强烈地最为内在地唤起人对于活着的渴望。黑泽明用这部电影，在泥沼般的生活中点亮了一束微光。

事实上，无论患胃癌前后，无论坐在办公室的角落里，站在自己的房间被观众通过门框窥视，趴在楼梯间看着人生的走马灯，在酒吧里机械地唱歌在舞厅里失神地跳舞时，哪怕是跟从着年轻而健康的女性，尝试汲取一些生的活力，却依然只能发出短促而僵硬的笑声时，他都像是一句干枯的尸体。
这类因面临病痛而醒悟人生苦短，从而寻求生之意义的电影实在不少。比起后世，本片的高明之处在于，它没有去渲染生之喜悦，即便是最后半小时主人公尝试做出的改变，也要混杂在葬礼的剪辑之中。
本片一直在刻画死，个体性的身体与精神的死，群体性的城市与体制的死，被重复性无意义的工作吞没了所有理想的死，瞪圆双眼好像下一秒眼球就要掉下来的死，难堪到无法直视的死。
看过了这些死，审视过尸体的丑态，才能迸发出生之欲。
只是直到最后，癌细胞依然在城市中扩散。

你想活出什么样的人生呢？看起来70年前的问题到今天也没有什么太大的改善，或许得知了死亡和自己的距离才能正视生命吧。很多时候我们就像电影最后的那个科员，愤怒的起身又隐忍的坐下，把自己的身影隐藏在洪流之中。死亡带给了渡边勇气和决心，我们生的人又该如何选择呢？

与其麻木的过完这一生，不如全身心投入其中，或许这段路荆棘满布，或许伴随着孤独痛苦，可那也是鲜活生动的。人可以无为，但不要碌碌，奔着梦想去做就好。黑泽明真的是个非常缜密的人，很喜欢本片的剧情构建和细节拍摄。

故事的主题还是比较经典的，碌碌度过一生的老人，因癌症开始追寻生之欲，最终以某种形式实现了自己的愿望。甚至还融了一个类似浮士德的桥段，让通俗小说家去扮演墨菲斯托，可惜这段只是用来过度，没拍太多。
感觉确实是上个世纪的片子，一些设计偏经典化。比如细致地划分出前中后景，且构图工稳的分镜；喜欢用表情特写或空间位置传达角色情绪；叙事逻辑偏小说和戏剧，在静态场景中连贯地推进故事；人文精神也偏崇尚真善美的朴素价值观。但整体还是很美的，能看出设计感。

[34th FIFF][主竞赛]
热泪盈眶啊，黑泽明，志村乔。
在已知的生命末尾，意识到生命活力在于与其他人产生良性连接。用做实事的意志力支撑着残躯与腐朽的官僚架构斗争，然而这些都通过侧面展现，更凸显了科长的伟大。同样的小曲出现了两次，严格地圈定了科长生命的长度，结尾桥下孩子们在曾经的臭水沟愉快地玩耍，电影走向结束，科长的生命力却还在燃烧，意志总有人会继承的。

在直面死亡的时候找到活着的感觉，前半部分的内核特别像荒原狼，通过增加生活体验和感官刺激找到活着的感觉，后半部分是给他人带来正外部性的找到人生的意义
很喜欢后半部分的叙事，不直接叙述而是通过对话间碎片拼凑出渡边的所为，抽丝剥茧的感觉
各种脸部特写对微表情的刻画直接勾起作为观众的情感，渡边那种憋了屎的表情让人哀之怒之，各种官僚打官腔的虚伪嘴脸让人反胃
最诗意的是最后一个镜头，科员从桥上往下看公园里的秋千，秋千空空摇晃，前夜的渡边却已不再，昨晚官员们继承渡边遗志的镜头也是一场空

本片对日本政府机构的官僚主义之讽刺可谓辛辣。真是大耳刮子狠狠地抽在脸上了。好在公道自在人心。政府无良，但人民有知。老百姓最知道谁是真正为人民用心办事的。看完许久，老课长那颤颤巍巍的身影、那执着真挚的眼神依然久久徘徊不去。志村乔这么精湛的演技，竟然一个奖都没获，实在是各大奖项的耻辱啊。本片对我们每个庸庸碌碌的职场人也提出思考，我们很多人的命运，已经被这部70多年前的电影预言了啊。扪心自问，你是不是那个木乃伊呢？10分。

看到渡边先生缓缓的唱起「ゴンドラの唄」这首歌，想到19岁的自己，默默的哭了。人生苦短，可是，趁我还有大好的生命！前进吧，少女。充满勇气和希望的爱这个世界哦。未来听起为我奏响的生日歌，将也代表了我的新生命，做自由的蝴蝶，而不是木乃伊哦♪☆

《认识电影》P136（音响效果可以起象征性的作用，用沉寂来象征死亡）男主同时出演七武士和尚和罗生门。市政府的多科室推诿，年轻时育儿回忆的走马灯，埋在被子里的哭声镜头是多张工作全勤奖状。在七武士之后看，感慨大师不愧是大师。在酒馆和偶遇的作家聊天“享受人生是作为人的义务，被赋予的生命却拿来浪费是对神明的一种冒渎，人类就应该心怀贪婪地活着，贪婪就是堕落的说法早已过时了，贪婪是一种美德，特别是用在人生上”（真是和沟口健二雨月物语对比鲜明）始终隔着各种隔断的声色享乐。吧台内视角，前景是女调酒师后景是二人“背负着胃癌的受难的基督”，比燃冬拍好太多的酒吧戏。酒吧放纵后和活泼生机女同事相处，爆金句：孩子也没要求父母… 和女孩一起是渴望生命的活力，将死如溺水。1.5小时处，新生调度处理。丧仪上拼凑建公园过程

电影过半就突然死去的主角，在后半段复活了，众人的调侃和猜疑，自杀还是冻死好像并没有那么重要。同事们说着他果然是知道自己快死了啊，如果我是他，我也会这么做。但有几个人真的会像他一样呢？葬礼上高呼我们要追随渡边先生的脚步，却在回到工作岗位上变回原样，肚里大概还是在继续责怪体制和系统吧。渡边独自下楼时众人唱起了生日歌，意象太明显，他重生了；儿子的戏份不多，却足够画出父子关系的轮廓；最后公园里孩子们的欢笑声，大概是给渡边和观众最好的慰藉了。

2023年9月3日發的朋友圈：粵港澳大灣區九座城市，實質性經常去的是香港、澳門、廣州、珠海、中山、深圳，摯愛大灣區！2023年拍了很多照片，照片都是藍天、白雲、綠樹、紅花、大山、大海、長河、沙灘。別人司空見慣的東西或者習以為常的生活方式，我都以新奇的眼光看待。因為生命短暫，人生美麗，所以倍加珍惜。在雄安集团的災難性經歷，啟發我以生命的直覺、自覺熱愛生命與自由，視每一日如同生命的最後一日。也感激大家依然在看我的朋友圈，今後應該幾乎不發了。是日，記！

一时的鸡血能让人产生三分钟的激情，而生命的最终通牒，使人痛定思痛，产生根本变化。人，只能从自己的认知理解他人。不要等到来不及，才去做点什么。把今天当成最好的那天，那么，哪天结束都不会太差。黑泽明的群像戏真的很出色，他镜头下的女性充满了力量朝气和勇敢。

一千分！前半小时行云流水的剪辑实在牛（市zheng厅人员互相“踢皮球”；课长回忆儿子成长经历）灵堂公物猿们那场戏也相当精彩～

“人最宝贵的是生命。生命对于每个人只有一次，人的一生应该这样度过：当回忆往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞愧；在临死的时候，他能够说：‘我的生命和全部精力都献给了世界上最壮丽的事业——为人类的j放事业而d争’。”
干嘛要等到快死才能意识到要做点什么呢，或者很多人到死都意识不到呢～

麻木的社会泯灭不了一个好人的心，反而会让他更加熠熠生辉。
最后那一幕戏直击人心，这种抽丝剥茧的方式拼凑起渡边最后五个月的全貌，更加凸显出渡边的人性光辉。

一直没想好要如何写观后的直接感受，于是搁置了几天，更“难以启齿”了。一个人的重生开启于直面自己的死亡，遗憾而又充满了命定的必然性，短短的片子有史诗般巨大的能量，可见黑泽明的哲思与功力。另外，上个世纪50年代的日本，怎么家庭都像座坟包呢？父母子女关系好消极。

4.5🌟 用几个普遍性的永恒讨论议题，讲述一个故事性极强的哲理反讽事件。不管在哪个年代，都极具有参考价值，人类一直都没变，社会也一直都是这样，只是作为个体的人们，要怎么好好生活这一生，怎么面对死亡本身。关乎人性善恶多面本身，这是黑泽明成为世界名导的原因之一吧，返璞归真，大道至简。

一个很善良的人的一个在现代观众看来可能在意料之中的故事，但是不论这个故事是多么的在意料之中，我总是愿意买账。而且，这个故事的讲述方法也非常的新奇，让人根本不觉得这是陈词滥调。电影的后一半从葬礼开始回忆，以插叙的方式新颖地重新讲述出了整个好人的故事。黑泽明还善于做删减，插叙刚刚好足够观众去理解渡边，也足够电影中的其他角色从否定他的成就到肯定其成就，丝毫不显得冗余。黑泽明还在其中的很多地方运用了巧妙的镜头语言，例如渡边坐在空白的纸屏门后，而年轻的女员工坐在有格子的屏门后。最后的结局也是即在意料之内，又引人深思。反抗者终因自己的地位是在低下，深知反抗无用而放弃。那些扬言要开始改变的人，也仍因为不知死的将近而麻木不仁。还有一个我觉得有趣的点就是副市长脸上凸起的肿瘤，似乎也向观众暗示着他将近的死亡……

这部电影的伟大之处在于它回答了人类的一大终极问题——人应该怎么活。它通过面对生与死的基础上进行独具思辨性的讨论，和对于人性软弱腐朽的拷问与对人性高光的赞美，展现了生命的纵欲与享乐，以及最终认识到只有做出一些贡献来，自己的活着才有意义

其实这也是两种自由的选择问题，与基耶斯洛夫斯基的理性思辩相比，黑泽明则显得稚气说教。打破现实藩篱去追求灵魂自由固然值得赞扬，但依附于规则来换取具体领域的自由，也是一种饮食男女的人生态度。大丈夫立身于无常世间，只要忠于内心的权衡决定，就要直面得失而无怨无悔

人生的意义是什么，人在命不久矣的情况下又会做些什么，这部片子主要是在试图回答这两个问题，同时重点在片头及片尾两部分对官僚主义进行了批判，两方面的表达结合得非常紧凑，可以说是浑然一体，以至于本片的故事甚至都可以用一个短句来概括：一个基层公务员之死。

看完之后让人思考如何才能实现自我，让自己的人生有价值有意义，但是药效只能持续一个晚上，第二天一上班一想，男主堂堂一个科长为了建个小公园都费那么大劲，就觉得我这种小牛马能让自己吃饱饭就是最大的人生意义了。

十分推荐所有人去看的一部电影 虽然剧情大致的走向都能猜到 但是在看完之后绝对不会后悔的电影 不仅演绎出不知人生目的的活着 在醒悟之后眼神的那种光以及和儿子的关系疏远 所谓好的演员是电影成功的另一半 虽然是一部黑白电影 但是这部电影在个人心目中地位不亚于《肖申克的救赎》

生命多短促，今天一去不复来。
渡边因死亡的通知书而明白了生的意义，在尝试了一周醉生梦死的生活之后，发现享乐并非生的奥义；随后投入全部的心力为民造福，将不可能的事情终于做成了。他向死而生，完成了自已，至于造公园的功劳是属于谁的，他从未曾在意。而在渡边的葬礼上副市长抢夺功劳和一众的奉承成了对比和讽刺。所有的同事用对话拼凑出了渡边生前为造公园而付出的极尽努力，也明白了这种精神的意义，却在生活中无法继承。人是如此渺小而不能自已，渺小到宁愿掩藏在文件的后面，苟且偷生。黑泽木扔下了一颗定时之弹，当如何生，当如何死。

形式结构经典，前半段如木乃伊独自苦寻生的意义，后半段升华后静静俯瞰众生死相（并由此将生死之意从个人过渡到全社会），有如将死生顺序颠倒，与主题相合。以温柔的姿态做出最犀利的现实批判，令在场之人哑口无言。伟大的电影。

不够冰冷，所以无法决绝地结束过去；亦不够温暖，所以无法彻底地开启新生。渡边的生命，并不是在黑白两色的唱歌的雪夜中消逝的。他的生命，其实是在那生与死之间的三十年中无数个灰色黄昏中，渐渐黯淡下去的。对人物的同情和悲悯，是这部完美电影唯一的缺口。

每一方面都无懈可击，感人至深。知道自己患癌之后、熙熙攘攘的街道似乎要吞没他，看到脱衣舞娘后的震撼，儿子的市侩和自私带给他的心碎，女孩子恐惧的眼神和兔子，跑下楼梯时的坚决，面对黑社会的不动摇，雪中荡秋千唱歌。缺憾就是葬礼部分有些不自然，最后一切照样的日常也不出人意料，对生之欲的挖掘只有真善美没有假丑恶。因此，一个完美的电影，也就变成了不完美的电影。

黑泽明还是不肯将自己从电影里隐去，不管是形式上还是表演和台词上，他的存在都不让我觉得是在加分。表达的这些当然不能说毫无意义，但程度似乎也没超出小沈阳小品。转变也好，在生命的最后寻找生命的意义也好，这人像个土象或者水象，更像水象，不然也不会30年都不想着这事儿。对官僚体系的认识也是浮于表面。看到了罗生门和用心棒里的演员。后半段的追悼酒席真是让人厌倦啊，最后简直要工整成小学生作文了。那些人类和人类社会的劣根性也并非无解，至少现在的解法包括法治和媒体，前者的防腐有后者来兜底，如果两者都没有，那就等死吧。WOT

“生命多短促”，而生命又多宝贵。向死而生才能活出精彩。
结尾不仅讽刺了当时日本政府的低能，也反衬出主角开悟的宝贵。

最后，好像什么都没变，但公园建成了，孩子们长大了。
最后五十分钟在说教和讽刺之间达成了一种奇妙的平衡。回忆和现实交织的办法表面上不断拉断已有的情绪，但实际上让感动越来越深。

从部门踢皮球到癌症临终存活的内心支撑，这片子讽刺涵盖的内容太多了，更何况，它竟是上个世纪的作品，我甚至一时不知该从何感慨，相处几十年，做了一辈子，是临终稻草，是一切都还来得及。人已走，事已过，是马后放炮，是改不掉的本性。
家庭、工作；
朋友、同事；
临终、事后；
官僚、推诿。
推杯换盏豪言壮，酒醒是笑谈。

很喜欢几个镜头，一是渡边在“祝你生日快乐”中的重生，二是在体制的铁框中仍能自由摆荡的秋千，三是渡边的追随者慢慢在文件堆中沉没。结尾虽使人失望但并没有绝望，因为空荡秋千仍在继续摇摆，下一个“渡边”总会出现

可作为公职人员入职教育影像教材。
结尾的批判性+1星。比英国人后面翻拍的高很多。

多么好的电影啊，为了守住这个位置，选择什么都没有做，直至最后才想要确认人生来一趟究竟是为了什么，想起了《生活多美好》这部电影。古典的三分构图、音画合一的巧思，以天空为电影背景的巧趣，这些都成为了黑泽明的特点。至于后半罗生门般的娓娓道来和拆解，也揭示了更多不可明说的社会现状吧。

牛逼电影，黑泽明真tm牛逼。2个小时的片子就包括了个体对人生价值和青春的思考、对行政低效推诿抢功烂泥的批判讽刺、对“干群关系”、对家庭亲子关系的反思，每一个题材单拎出来就已经够拍个五星的片子了，把这些融合的炉火纯青。而在拍摄技术手法上，能看到很多先驱开创的创作技巧，一直被保留下来影响到今天的电影拍摄。从一个小点出发，不同于很多类型化的“干群关系”电影机械降神或者说主人公的恩情式动机，渡边课长这个角色承担的只是做他认为有价值的事情，并且这种人物是有成长的血肉人物。而这，是1952年的片子就已经做到的艺术表达！看了少数几条三星短评说拖沓，无语了。这些被短视频感官赤裸刺激搞坏掉的观众就别看这种牛逼电影了，还是回去看短视频解说吧，那个更适合你们一点儿。

在我看来电影分为两个部分。第一部分是活着与生活的讨论，为了儿子丧偶后不再娶妻，全心全意抚养孩子长大，兢兢业业年复一年如机器般在市民课工作的渡边在得知自己不久人世后，面对儿子儿媳的冷漠，幡然顿悟开始享受生活；第二部分，影片讽刺了市政部门的推诿扯皮，人浮于事以及副市长的揽功于己。1952得影片讨论的主题与讽刺的现象，至今依然如此，这就是这部影片伟大的原因！

市政府市民科科长渡边勘治（志村乔饰）是名近三十年全勤的模范公务员，然而他和同事们每天忙碌却人浮于事，不知道自己在忙些什么。一帮妇女联合到市政府申请填平社区附近的臭水池，在上面建造个小公园。市民科的接待人员告诉她们要把问题反映到土木课，公园课把她们推到建设科……，申请书转 了一圈后，又被踢回市民科。

一个月后，渡边因身体不适，去医院被查出胃癌，时日无多。渡边回到家，感到孤独无助，儿子（金子信雄饰）只想着用老人的退休金及储蓄，到外面另辟小家庭。绝望中的渡边没有去上班，借酒浇愁。之后，请辞的女科员小田（小田切美善饰）给了渡边以启示。他打起精神，亲自督促建设社区公园。几个月后……