如父如子 そして父になる

小编点评：如父如子 そして父になる

本想说最后10分钟能拍啥，结果好的下一秒哭成泪人😭 有一点很戳我，是男主问庆多要不要相机，庆多说他不想要。那是因为他前几晚知道自己不是他们亲生的小孩了，但他还想留在这个家，如果他接受了相机的话，就等于默认他爸爸不要他了😭小孩子的心思太细了555，这么幼小的年龄要承受这么多，还有亲生的小孩子跑回男二家之后，庆多默默的躲在衣柜😭

是爸爸，也是孩子。
是孩子，也是爸爸。

🥲大家笑一个吧…我更想听你说轻松一些的事情…这样就好。相机里存放的东西太珍贵，所以你留着吧，不要送给我。在快速移动的列车上听到蝉声，“15年很漫长吗？”的反问，写这些字时一直把片尾曲听完，于是听到稚子的笑。暖暖。忽然忘记了，自己是否也离家出走过呢。

我是是枝裕和的影迷，他的电影基本上都是存起来看，舍不得一下子看完，就像小时候偷偷藏起来的的面包，只有在最馋的时候才舍得咬一口。

顶级厨师做菜，用的都是最贴近原始的方法，基本上不会在菜肴里加鸡精、味精类似的佐料。他们懂得如何才能保持食材最初的味道。同理啊！一个大师级的导演从来不会在所谓的“精心铺垫”后撒一把“煽情的佐料”。水银泻地、水乳交融一般，到了那个“度”，情感一下子就来了。温暖的敲打着观影人的心房，就只是一个短短的镜头，让人知道，电影的“洪流”倾泄而来。而就是这小小的“度”的把握，就把导演分成了几个水平。在我心里，是枝裕和达到了“渐入臻境”的级别。

爱是赋予，也是接纳。这样的道理需要一辈子的学习。

原小说高一时候看的了，电影迟迟未看，今天一看像一个崭新的故事，记忆力真是……记得看完小说感想就是当父亲只是注重血缘，关注的是孩子身上有没有和自己相似的点，母亲是和孩子一点一点陪伴形成的感情，二者就是名为“羁绊”的东西，留下的感觉是对父亲角色的偏见和对母亲角色的温柔。这次看电影却感受到了良多一步一步成为父亲的样子，尤其是最后两个人不一样的路最后汇聚在一起，良多摸了摸小孩的头，亚撒西！我原谅他之前所作所为十分钟！太喜欢是枝裕和的光影了，就算没有什么大起大落也可以慢慢悠悠地欣赏完。ps.跑个题爸爸良多真的好帅好sexy！oh my god

我们并不需要变得跟父母一样，所谓的关系是用时间和真心去灌溉。是枝裕和在这部探讨的是家庭中面对血缘真伪时，父母间是何种反应感受。整部电影没有想象中用激烈的语言动作冲突去描述这种意外，更多是通过了角色的心境，再由此表达，这种情愫是更加复杂，难以揣测的。两个家庭间截然不同的环境造就两个孩子的性格迥异，在乡下的家庭对待孩子的发展思想更加开放，然而身为城市的男主更加看中血缘对孩子的影响，其认为就是因为血缘才导致孩子与自己想象中不一样。

慢慢看了是枝导演的几部片子以后 这部依旧细腻如夏末初秋第一片落叶飘入大海那刻 时序更迭之厚重 生命浮沉之静美 在导演深隽的镜头观照下蕴着清浅物哀之味 相比其他 会觉得《如父如子》叙事重心稍显朦胧 两个家庭的着墨虽有轻重之别 但在人物关系表达上基于戏剧性较强的事件本身 发展略显生硬

到底什么人可以称之为父亲到底什么样的情感可以称之为亲情。我想或许把孩子视为自己附庸或者生命延续的人才更执着于血缘吧。
故事题材稍显老套，但是拍的太细腻，既没有把农村的家庭拍的过于迂腐势利，也没有把城里的家庭拍的过于强权以致愚蠢。
日本城乡关系恰是处于中国极端不平衡和欧美那种相对均等的中间位置。

给3星不是说觉得不好，主要是放在是枝裕和作品序列里，跟我最喜欢的几部有所差距，想要分出一些梯度来。

另外就是这个故事本身还是有点普通，作为高级变形计，你在国内各种纪录片、新闻报道、电视剧里早就看过太多类似的故事了，且穷尽了各种可能性，于是你再看是枝裕和，感觉并没有太多的新意和突破，都是被讲了无数遍的表达，而且在片尾导演也没有给出自己的答案，而是相对模糊。

只能说是枝裕和的路人缘实在太好了，又在家庭片里建立了足够强的地位，因此会让影迷有一种天然的亲切感，再加上同样的故事和道理，他的表达更加文艺一些，就自然更能获得影迷的青睐。

至于，抱错这件事，我母亲曾告诉我在我刚出生时，小伯母因为无法生育尝试建议我母亲把我送给他们家，后来因为小伯父去世而没有下文，不过我母亲坚定地告诉我，怎么舍得送啊。

“快意恩仇 敢爱敢恨 痛快淋漓 ”拍的真好！
一开始真为架起“权威”严厉父亲感到憋屈压抑，转折到夹起吉他🎸和孩子打闹成一片的父亲感到高兴。
引用武志红《深度关系》讲的

“有毒的关系也胜过没有关系，并不是哪怕孤独，也胜过损耗性关系，这是对孤独的美化。”（嗯～）
“与生活中一切事物建立联系”（就好比我在看电影）
“一切都是关系，关系就是一切。”
恭喜你又看完一部电影～

通过交换孩子这件事情，展现出来的是两个不同家庭的教育方式，一个是名企精英，一个是电器店老板，一个在高端写字楼里面，一个在市井小巷里面。
精英家庭的精英地位，靠的是牺牲家庭为代价换来的，从金钱角度说，他是成功的，从家庭幸福角度说，他不如电器店老板，所以两个孩子都不想认他。
要知道：父亲也是无人能取代的工作。

庆多和琉晴，在两种教育背景下，一个成为逃离者，一个成为归来者。良多严苛，庆多温和恭谨，把与父母的分离归结为自我的问题，所以突入其来的召回令他无所适从且深为质疑；雄大随性，琉情率真，把分离视为与家人的一次久别重逢、一次终会等来的欢迎回家。是枝裕和电影中较为戏剧性的一个故事，对家庭的又一次思考。可是如父如子，又将生儿又育女的母亲置于何处呢？

很爱是枝裕和，但整部电影有种又深又浅的感觉。既然选择了这样有戏剧张力的情节，主题自然要围绕血缘-亲密关系展开。庆多是个更善良的孩子，但其实我想看到更多良多和琉晴在血缘上带来的更多共同之处。如果琉晴是个在性格上如良多般冷酷的小孩呢？是否会更让良多想更多事情，更加不寒而栗？但这也许是擅长温情题材的是枝裕和不想看到的。六岁实在是个近乎透明的年纪，关于孩子之间的互动也没有展开（的必要？），总之不如十二三岁的孩子在电影里有趣好看。最喜欢的两场戏是良多分别与两个孩子“对峙”：“比爸爸还喜欢我吗？”“为什么不为什么？”（听到后面这句如此叛逆的范围，良多在生气之余是否感叹这孩子和自己真像？）

庆多这个小演员选得特别好，瞳仁像黑宝石一样，眼睛又大又清澈，看到他躺在床上听到爸妈争执的时候，在公园拒绝爸爸送的相机的时候，还有最后看到爸妈就逃跑的时候，心真的跟着揪疼了一下…
全片都像温水一样，让人感觉到沸水温度的时刻，是良多看着相机哽咽落泪，还有父子俩隔着影影绰绰的灌木丛一边走一边对话，真的印象深刻

是在一个下大雨的夜晚看的，很幸福！

是枝裕和的家庭片好温馨，淡淡的生活感很动人。
福山雅治 好帅😍

一个是有血缘的亲生子，另一个则是养育6年朝夕相处的孩子，换成我该如何选择呢？妈妈越来越喜欢琉晴却又感觉自己背叛了庆太，琉晴在流星下许愿再回到爸爸妈妈身边，庆太看到爸爸来却“懂事”地知道不是来接自己的委屈，爸爸看到相机里庆太离别前拍下的父亲…该如何选择？非常难的选择，因为人与人的感情是会超过血缘而存在。

是枝的高超技巧在于，将一个天然不可抗的俗套煽情题材用一种出人意料但又情理之中的方式展现出来（主线并非换子引发的戏剧冲突，而是福山雅治的情感皈依历程，这实在很东方）。杀手锏是扮演庆多的那位小男孩，如天使母鹿一样的眼睛释放出来的纯真良善的情感威力对我来说是核弹级别的。

目前为止看过的是枝裕和最好的作品,充满了戏剧张力和故事冲突,最有看点的就是男主的成长线,一开始一个事业狂,完全没有时间和精力用在用心陪伴孩子身上,却要求同时养两个孩子,到最后学会用心陪伴孩子,况且为什么要强制两个家庭不见面,每个周末都回去原家庭看看也对孩子好

一个一眼就能望到尽头的故事被是枝裕和描绘得栩栩如生。血缘鉴定给予的理性与6年多相处说产生了感性，令曾经历过同样遭遇的男主角陷入纠结。在短暂的相处中，他许一个回到父母身边的愿，他在闲暇时浏览相机时看到无限温情，他们在逐渐平行的叉路上倾情投入，如父如子。都说长痛不如短痛，但后生所形成的理性终归抵不过长久陪伴所形成的感性？后面如何选择，是枝裕和没有给出答案。

从两位母亲抱在一起，我就开始痛哭。
琉晴说愿望是回到爸爸妈妈身边，对不起，，庆多躲进壁橱里，相机里庆多给爸爸拍的照片……天啊，我真的哭死。
父亲总是会有选择，母亲们只有痛苦和不舍。

我始终觉得朝夕相处中的日日夜夜和点点滴滴堆砌起来的名为“亲情”的金字塔一定比血缘更为坚硬和浓重！是啊，无论什么，陪伴才是最重要的！亲人之所以可以称之为亲人，并不在于那血浓于水的血缘羁绊，更多的是互相依靠互相陪伴的关心和爱。

看完这部如父如子终于明白了是枝裕和为什么那么喜欢写小孩子的故事，在这部电影里，孩子单纯的世界跟父亲原生家庭的挣扎，偏执多疑的感情世界形成了鲜明的对比。电影里各个细节都设计的特别巧妙，野野家的孩子表现出的懂事跟成熟是他养父的教导，最后养父发现照相机里孩子对自己隐形的爱就像自己对孩子的付出。两个不同阶级家庭的情感对撞提供了本片主要的戏剧冲突，随着剧情的不断推进，野野宫自己的心结也逐渐化解，电影随圆满结束。这部电影的情感是细腻，丰富且生活化的，美中不足是情节推动有点小问题，剧情略显空白。

每个人生都是在给一场演出既当观众又当演员，台上没主演，彼此互作或一瞬或断续或持续的表演。善体谅的自登场就用易懂可信的表演与观众互动搜寻些讯号作契机，了解其情，有需要就停驻久些，不被需要就择时退场。如父如子，谁的人生都不属于第二个人，感情只是感情，唯需确认彼此需要亲近。优秀的演员会像观众设好的日常闹铃，如期响起并留滞下来，来日方长，落幕感言互道感谢。

血缘与日久的羁绊，亲情的立足点到底在哪里？一个失误，牵扯出好深刻的命题。
小朋友会悄悄把爱藏在那么多照片里😿。
爱的能力与生俱来，“有能力”的人却逐渐将其退化了。

是枝裕和——拍家庭片的王。“为什么？ 为什么不为什么？”孩子的发问把大人逼到了思想盲区，这也是每一个成年人会面临的问题，不是所有的事情都有一个终极答案。为什么在医院抱错孩子要追究母亲的过失？为什么母亲对这一事件好像没什么话语权，只能听丈夫的决定？当然这一定跟日本的家庭文化有关，但这个情节还是让人很不舒服。 是枝裕和通过绝佳的现实主义手法抛出了一些社会问题的思考，这也是拍电影的重要意义之一。

影片结束时，熟悉的《歌德堡变奏曲》好像也变得明快了起来。又赚了我好多眼泪，只能感叹不愧是是枝裕和，抱错孩子这么狗血的剧情在他这儿居然能拍成这样的安静沉稳，并且老日剧迷有史以来首次发现福山雅治居然是这么好看又会演戏的演员，毕竟看完《last man》觉得他油到发腻了已经。

我现在还不知道怎么选，看的时候在想，看完也想了很久，没有答案。血缘还是成长羁绊，严格的精英家庭教育还是其乐融融的平民教育，一个男人在作为父亲这个角色时并不代表权威，反而需要在孩子身上学习如何成为一个好父亲。是枝裕和就是很治愈，虽然是这么一个狗血淋头的故事，但他就能拍出来淡淡的温情，国内没有人能拍出来。对了，男主好像郑伊健啊

无时不刻不被是枝裕和导演所折服，电影的故事性和电视的记录性在他的笔下完美融合，如流水般自上而下，缓缓地记录下人世间的种种故事，如诗般温柔，如石头般坚硬，无形而又有形。小小的细节切片、细腻的情感流露，让人不经意间就能感受到每一个角色内心的波动起伏。说回剧情，片子探讨亲情究竟是不是靠血缘做纽带呢？我以为也许陪伴和爱便能成为家人的象征吧，抛弃条条框框，把爱化为脐带，有何不可？血缘可能是无法改变的宿命，但不代表拥有便能让彼此得到幸福，幸福与爱是如此稀缺，是比血缘更加深层的羁绊。

结合几年前郭威姚策错换人生二十八年有感，这种狗血又涉及伦理是非的案例，搁在现实肯定一地鸡毛，绝不是影片里那么克制和温馨治愈，而且是在两个原生家庭给予的经济条件、孩子成长资源、父母社会地位都有差距的情况下，一定会更加矛盾。

父性思维，同母性思维是存在差异的。有时候也常常会自思，我像是处于中间，既有着浓厚执着的父性，也有些温淳感性的母性思维，所以有时也常常内耗，却仍然无果。
因为有着这一点，我很敏感的就能感受到影片中是枝裕和接下来想要表达的东西，很幸运，能认识是枝裕和，真的很幸运，不仅是因为想法同步了。
影片中记忆最深刻的画面是，庆多在结束留宿周六后，和妈妈在火车里场景，妈妈说一起出去玩时，那会因火车驶入隧道之类的带来的黑暗，和光的交替。还有最后父子俩的一步一镜头一台词。是枝裕和！

成为孩子的玩伴是作为成年父母最大的课题，在一味地说教中孩子是不可能开心健康的成长的，最后在福山雅治看相机的画面中泪崩，其实孩子爱我们比我们想象中要多的多，父母对孩子的爱无关贫富无关兄弟，只要是能给与爱，孩子再多都不怕~

东亚人的亲子关系解剖，“抱错孩子”引起的血缘亲疏与羁绊之间的微妙矛盾。是枝裕和的家庭戏一贯很细腻，这一部亦如是，简单的镜头和对话间便勾勒出了两个家庭的不同风貌。童年家庭的支离破碎影响了良多的父职观念，他自己都不愿相信所谓的羁绊，但其实六年的时光怎么会轻易地从一个孩子的记忆中抹除呢？结尾还不错，两个家庭彼此理解和接纳要比交换之后不相往来好得多。

是枝裕和的讲述手法~
抱错孩子的故事~
对于孩子来说生活过的好不好根本不重要，父母在身边的陪伴才是最重要的~

普通上班族野野宫良多（福山雅治 饰）和妻子野野宫绿（尾野真千子 饰）结婚多年，感情十分要好，两人共同养育着聪明乖巧的儿子野野宫庆多（二宫庆多 饰），生活宁静中处处透露着幸福。令本以为平静生活将一直持续的三人没有想到的是，一通来自庆多出生的医院的电话将这个小家庭卷入了风口 浪尖之上。

原来，庆多并非良多和绿的儿子，而是由斋木雄大（利利·弗兰克 饰）和尤加利（真木阳子 饰）的爱情结晶。是朝夕相处的感情珍贵，还是血脉相连的羁绊重要？面对多年前一个小小误会所酿成的后果，良多和绿不知该何去何从。而对于雄大、尤加利和两人亦非亲生的孩子斋木琉晴（黄升炫 饰）来说，他们亦站在了人生的十字路口之前。