燃烧女子的肖像 Portrait de la jeune fille en feu

小编点评：燃烧女子的肖像 Portrait de la jeune fille en feu

佟宇推荐
是愤怒！

“他选择留下关于她的回忆，所以他才会回头。
他做出的不是爱人的选择，而是诗人的选择。”

燃烧了我的怯懦 我的勇敢 我的爱情 我的未来 和我的过去
俄尔普斯的回头告别，告别了欧律狄刻生的希望，将爱情永恒留在心中。或许他的回头是妻子喊出来的。玛丽安的退步或许对于那个时代的艾洛伊兹是最好的告别。

影片从最开始的倒叙方式就有预感是个悲剧潜行渗透的细节安排极具法国浪漫气息的色调红与绿的色彩碰撞在海边相拥亲吻
两位主演眼神都很有戏所有情绪被淹没其中读书环节的问在玛莉安走的那一刻也有了真实的答。最喜欢篝火那一幕两人隔着火焰对望结尾画像上的第28页太意难平了

“Sciamma—who has directed five films in France since 2008—has called “Portrait of a Lady on Fire” a ‘manifesto about the female gaze’” 难怪每一幕都那么美 三人阅读Orpheus and Eurydice的那段和告别的白裙子 最后听维瓦尔第 Héloïse的表情 还有 说性冷淡的友邻估计没看到这个对白就退场了 当你想哭的时候 你会开始吸鼻子 When you don’t know what to say, you touch your forehead. When you lose control, you raise your eyebrows. And when you’re troubled, you breathe through your mouth.

他们美得像从油画里走出来一样。在这本书的第28页里，我一次次的拥有你，一次次的失去你。
果然遗憾是最美的修辞。我想我们还是需要把玫瑰的眼镜拿开，因为在禁忌的爱里，充斥着部分人类对自身未知的独特性的探索欲。

5/10，（过于）匠气、工整，法式的高级、美丽，除此之外呢？以爱情片而言，也许是爱的火焰全被具象化了以至于两人之间毫无感觉，以女同片而言，让这么多顺直人大呼惊呼以各种方式重复“女孩子就是香香软软”的刻板印象的女同片你喜欢吗…？世上构图工整漂亮的电影太多了，没看出来这部值得额外喜爱的地方，韵高才短之作。

只有相爱的人才能捕捉到对方的灵魂。

故事设定在十八世纪，借由背景当时女性社会地位低下的现实情况来强调了导演所要传达的女权思想，以画与被画为线索展开了一段女同性恋故事。虽然一开始是误会，但也阻挡不住爱情。
影片的美学风格像她们的爱情一样纯净，相当多的特写镜头，让观众如剧中人般去凝视她们，体会因为爱才会忍不住让爱的人住进自己的眼睛，痴痴不想收回目光。色彩和构图的运用呈现出油画感。台词极为克制，与平缓的画面相组合，让俩女主在双方触碰到彼此时才让电影迎来小小的高潮。接着呢，就是对所爱之人的肉体无法抑制的疯狂。
俄尔普斯的故事在中间出现时就预示了故事的结局是悲剧。她们由于时代的局限性，不敢面对自己真实的感情。即使确认了双方的勇敢，也无法冲破那堵道德之墙，只能让爱人的形象和他们的欲望在心里隐秘的燃烧。

整部片子看着都很舒服，但最主要的问题是我看不懂啊…好像在讲被凝视的压迫，却又不知如何从压迫转至情起；好像在讲爱情，可我又看不懂如何至情深。两位女主的表演细致入微，深情又生动，有几个场景印象深刻，可兜兜转转还是那个问题，我看不懂导演到底想如何表达。

那是一种不被允许之下仍然隐秘泄出的浪漫，在无数隐喻的包裹之中，在海洋礁石、衣服画布的各种色彩的堆叠之下，她们在灵魂中确认了彼此的相爱，却又在醒来后的现实里分开。夜晚柔暗昏黄的灯光仿佛遮盖外界的安全纱，她们得以自由地微笑对视赤裸相见，而每当到了白天，她们又只能在隐忍和挣扎中想到终有的分别，甚至因无力愤而指责对方的不够勇敢，而这不过是时代之下压向女性的桎梏和枷锁，个体的悲剧早已注定。再维瓦尔第的夏再次响起时，泪水里的遗憾与不甘，最终在拥有过并且也许一直拥有着的爱情里被有力的微笑冲淡，这爱，仿佛在音乐里得到了增强。

这部剧获得了第72届戛纳电影节最佳编剧奖，我个人感觉它这每一个镜头就像一幅油画一样，而且这部 电影非常细腻，可能因为导演是女的也是拉拉，所以就能拍出女性视角的电影，开车镜头可以对比一下，《小姐》《阿黛尔的生活》可能是从男性导演的视角去看待拉拉，看待同性恋的，那场面看得我一脸尴尬，真实情况是那样得吗，导演自己都不知道，这些内容都是同性题材必备得，没有一点kiss没有一点车，真心是没有办法看的，毕竟也可能是闺蜜。

百条留念 这部让我的第一百条看过的价值连上三个台阶 masterpiece的最好诠释 今年看过最好的女同片 能和我连看五年半的真神卡罗尔中门对狙 给它写短评让我感觉我是个绝望的文盲 面前一桌满汉全席不知道如何下口 毫无毛病 顶级文艺 顶得我看到半路都忘了是个姬片 太震撼了 色彩用得太漂亮了 刚刚好 不会艳也不会灰 并且我终于看见一部打光知道哪亮哪不该亮的片子 能看清人也能看清景 画面特别特别干净 毫无黏腻感 氛围像篝火晚会安静燃烧的火堆 但是很有张力 从头到尾只属于油画的温和油润感极强 超级纯正的女性视角展开 法国人拍文艺片真的天赋点满 无话可说 我从来没形容过一部姬片伟大都要说太伟大了的程度 bravo

透过镜头和画面所带出来的独特氛围，不像许多画作和电影里的女性时常作为一个”被观赏”或”诱惑着”观众的存在，导演瑟琳·席安玛从一位女画家（女导演）的视角来讲述这整个故事，让两位角色比起欣赏对方外在容貌，反倒更加强调她们之间的情感流动与内在魅力的展现，尤其在有着裸露镜头，却一点都不色情的床戏里更为明显。

埃洛伊兹说：“我有新的感受了，遗憾。”

玛丽安劝慰道：“请不要遗憾，要牢牢记住。”

于是，埃洛伊兹的裙摆永远燃烧在玛丽安的油画里，而玛丽安的自画像永远铭刻在书的第28页。

其背后原因是社会层面的。在男性语境下，男性自身行为也同样受到规训，男同性恋无疑是对男权的冒犯与挑战。于是男性相恋的故事，因为社会禁忌而更显悲壮，因为被严重压迫而充满张力。而女人，这个波伏娃笔下的“第二性”，始终处于男性目光的审视之下

关于遗憾和记忆。
“牢牢记住你第一次笑的样子”。
“我会记住第一次想亲吻你的时刻”。
P28，是我们共同的记号。

“她从未离开我的视线”，虽然我们再未相见。

女演员的演技入木三分，为之动容！

二刷的时候才真的看到了好多感情中的细节，是很细腻很舒适的。从开始弹奏暴风雨的曲子少许的暧昧到多年后再听暴风雨曲子仍然怀揣湍急的心情，我明白真爱是深厚的，不是转瞬即逝的。她们最终的抉择对目前状态中的我，也许是个参考，可是又遗憾又不甘，谁想用留着记忆的方式去落泪怀念呢？！可有更好的办法吗？是不争取吗？还是不够爱呢！

瞬间即是永恒。女人和女人相爱，首先要反抗夫权，艾洛伊兹与她的母亲都没有婚姻的自由选择权，女性总在沉重的道德枷锁下互相爱着。篝火旁歌唱时情欲的克制，是很鲜明的女性创作视角。我看见了两次你穿着白裙的样子，而后来的你一手握着女孩，另一手仍捻着28页的一角。情绪在结尾的管弦乐里绽放，余味连绵。

如果你在审视我，那我在审视谁？
小姐的那句回头吧和画像的28页🥹

最后两幕看得心都碎了。画家看着小姐的新画像，手上牵着小女儿，腿上放上那本28页画着裸体像的书，这幅画定是画给画家看的，诉说着想念以及安慰她不用担心自己。在剧场遇见，画家紧紧盯着小姐，小姐却完全没有扭头看过来，但她却呼吸急促，眼泪抑制不住地漫出来，她可能在画家还没看到她的时候已经端详了画家许久，随后装出若无其事的样子进入画家的视野，而她的身体掩藏不住她内心的汹涌。席安玛真的好爱哈内尔！她是不是就是钟爱这种眼神和嘴角都带着叛逆的长相。整部电影实在太美了。

在我向希腊小哥解释了我在观看时和看完后对片名理解的偏差后，我突然明白原来两种都讲得通，第一次的“燃烧”是动词，画家不小心点燃了小姐的画作，那时两人尚未见面，但火焰从胸前升起的意象已经暗示了即将在她们之间迸发的炽烈爱欲。第二次的“燃烧”是形容词，那一晚两人在火光中的对视确定了彼此的心意，也让燃烧中的女子成为画家内心的风暴，即使不再得以相见，那场风暴也从未平息。

审美和情绪的至高胜利。镜头里镜头外的女人都能感知到那份肖似的痛苦，对自由的描摹，不够勇敢的自我憎恨，燃烧的渴望，将爱情的后果排出体外经历的痛与血。
“你以前曾经也是那样的吗？”“oui.”
诗人和爱人的身份注定不能并存吗？真不甘心。不甘心或许也是其中的一部分，画中的一部分，爱的一部分。（但我只想在灰飞烟灭之际与爱人抱在一起

第28页，妳记住了
心里好悲伤好悲伤

美美美 赏心悦目的画面 每一帧都令人舒服至极 但是我觉得情感处理太粗糙了 两三周就爱的如此深切 可能有点不实际？细节处理的都太好了 28页的你的自画像 女仆刺绣的花枯萎 最后一个画面 忍泪最后大哭真的演的太好了 有点像断背山

-Ça fait des années que je rêvais de faire ça.
-Mourir?
-Courir.

油画质感，色彩构图太漂亮了。碧蓝的海就像小姐的眼睛，画家的橘红裙子像壁炉里跳跃的火。最后我们都似乎若无其事地过着寻常的生活，但是在某些时候，或许又是一次画肖像画时，或许听到你为我弹的曲子时，那些在心底的情思，记忆和想念通通泛起。直到最后，审视的仍然是画家，但谁又能说看着舞台的小姐眼里不是画家的身影呢。

画面很养眼，但是情感戏的过渡有一点刻意了。
浅谈从服饰区分时期，两位女性相遇之后分别穿的是红色和绿色的服饰。
而在分离后，Marianne的服饰颜色主要是绿色和蓝色，当她成为学生的模特时，穿着一个绿色衣裙，摆着同样的姿势供人临摹。
两次重逢，画中Heloise穿着那条白色的裙子，是她们俩最后相遇时她穿的那条，也是Marianne几次在想象中出现的，画中的Heloise没有笑容，书上标记了28页；在音乐厅相遇，镜头长久的停留在Heloise脸上，身着黄衫的她在听到音乐后脸上的表情千回百转，从沉默到破裂到哭泣到笑中带泪，这个表情太过复杂以至于无法去形容。

玛丽安娜 回头
不仅是你离开的那一次
一切开始于提笔，结束于停笔
最后的眼泪是为你流的
我知道你在那

【10/10】后劲太大了，非常细腻的构图运镜和剧本，极致的克制和隐忍也无法阻止她们对对方的爱意 就像壁炉中的火焰一样热烈。一切都在暗潮涌动。

“独处时 我感受到你说的那种自由 也感受到你不在身边的空虚”

“千万个飞逝而缥缈的瞬间 构成了您的全貌”
“并非一切都会飞逝 有些感情会深入骨髓”
“这画没有触动我 我可以理解 但我伤心于 这画也没触动您”

临近毕业看到这部电影
跟过程性陪伴有了初步和解
也许就此离开才是更好的选择
情难自抑的时候总会想起selena的hands to myself
最开始就是因为法国片的feature点开这部片 还是一如既往的慢
突然觉得cmbyn没有那么悲伤了
听着管弦乐情绪起伏的长镜头和看着火炉噼啪响简直异曲同工
ps.用神话故事来互文一下子觉得好艺术 爱了
pps.讲一个晚上电话真的很吵啊……早知道就先上床了 第一次有这种折磨自己的感觉还是大一大二宿舍的时候……？我无法承受你的情绪 我连自己的情绪都承受不了

相比之下罗马的房子还是比较比较莫名

两个人之间的互相吸引几乎没有感觉到，反而有很多明显是导演安排的que流程的环节。情感的萌发到逐渐浓烈难以自拔但又必须克制，这个过程的展现是不连贯也不深入的。很难感受到两个人的生命力，就像Héloïse说的一样，il n’y a pas de vie.
值得一提的是影片几乎每一个镜头都极其精美，演员的每一个眼神，每一次走位都太完美了——但或许这也是失去生命力的原因——中间对“回头看”故事的重新解读和独属两个人的第28页也很有趣。
BTW, 有一些镜头语言的隐喻我并没有get到，或许是我的鉴赏能力还不够，如果有机会看第二次的话希望能够发现新的亮点。

剧透。低压云层下一位黑衣女子裙角燃烧。被从修道院接回，找女画师偷画像，好嫁人，她的姐姐据说是自杀的。仔细观察，相互了解习惯，相互爱上。告诉她真相，她愿意配合，在母离开的五天是她们的天堂。帮助女仆坠TAi找草药挂起，又去找医生，在旁边有两个婴儿的床上手术。去火堆旁唱歌多声部，裙角着火。两次在门框处恍惚看见白睡衣的她。送她时也是白睡衣。之后在集市看见她的画像，有个女儿，手指翻到28页。结尾音乐会最后一次见她，两人都是泪流满面吧。我们站在同一位置上，如果你在看我，那我在看谁呢

故事拍的很细腻，细节很生动。两位女主每次对视时的眼神很有戏，但这段恋情只是人生中一点插曲，算不上主旋律，也并不是背景音。是一部爱情小品，论感人程度，比不上《断背山》《春光乍泄》。因为她们的人生都有更重要的事情要做～

补标，有些场面很美，要细细品味，还有前后伏笔象征，在画廊看到她的肖像，手上的小书翻开的那页，证明她还爱着你，她从未忘记你。最后在剧院，你远远望着已为人妇的她，她听着那和你一起听过的音乐，克制不住往日回忆再次如潮般涌来，心胸起伏泪流满面，爱而不得

美得像油画
在封建社会的包办婚姻下没有女性是幸福的 剧中俄尔普斯的故事隐喻 最后一幕应该看见了女主但是不敢回头
篝火那场 heloise盯女主盯的裙子着火了都没发觉
唯一的缺点可能在相爱的动机上少讲述了点但不难理解

短暂的相遇，永恒的爱。分别后的两次重逢，一次是伊兹的画像，手里的书在第28页；一次是交响会上的隔岸相望，伊兹也喜欢上了交响乐。
“我们站在同一位置上，如果你在看我，那我在看谁呢？”
回头：回头从艾洛伊兹朗读鹅耳甫斯寻妻的故事而起，女仆认为“回头”太糟糕了，鹅耳甫斯这么做是没有道理的，“可怜的女人！”艾洛伊兹认为“他被爱冲昏了头脑，忍不住。”玛丽安说“不是忍不住，回头可能是他做出的选择，他选择记住，不是爱人的选择，这诗人的选择。”这一场景是一场女性的对话，与最后的离别说的“回头”相呼应。

特别喜欢这部电影油画般的质感缓缓流淌、充满空间的浓烈却克制的情感
她们冲不破世俗的牢笼，可这好像正是动人之处热烈的相爱、然后永远记住留下的永远是最美好的记忆

平！等！
苏菲对俄耳甫斯回头的解读真的开发了新角度，回头的确应该是双方共同的选择，这样才是真正平等的感情。正好和艾洛伊兹走之前玛丽安的那句“回头吧”照应了，两人是平等的个体，而不是“只要他愿意，转身就能看到她”的单向凝视。还有艾洛伊兹希望玛丽安能亲口说出希望自己反抗，而玛丽安却也只能说“我不能”，双方都不希望控制对方意志，于是都选择了保存这份美好的永恒的回忆。

如果把这部电影和cmbyn比较，那我更喜欢这部电影。虽然cmbyn的色调和画面配乐很棒，但给我的感觉就是两个男生在夏天的短暂的爱恋，而这部电影更给我缱绻、诉说、留恋的感觉，比起女同，讲的更是女性，通篇没有男性角色让我非常舒适。恨豆瓣没有四点五的选项。

画面美到让人出神…一瞬间觉得电脑屏幕变成了油画框。在壁炉旁裸着吸烟、燃烧的裙摆、腋毛、眼神对白。回来…回来。
（记：中午独自去吃饭，取了号码牌是28号，莫名其妙盯了这个数字很久很久，不知道为什么觉得有些孤单，吃完饭看的这部影片，主角念出数字28的时候我心颤了一下。）

名为燃烧却有着含蓄克制的镜头
原本想打四星因为结尾的维瓦尔第给五星

剧作相当不错，画面处处是油画质感，美术好到可以掩盖一些不足，节奏偏缓，铺垫还是稍显不足，表演也有瑕疵，虽然中后段有多次神性时刻救了回来，情感汹涌袭来也足够猛烈倾泻，但是还不够为之动容，结尾随着《四季·夏》响起，画面停留在喜极而泣，你心有我，我心有你足够了。当你在凝视我的时候，我也在凝视你，记住此刻的彼此，永存于心。

虽不能相守 但我会一直爱着你
28页那哭死

画作完成之时就是生离与爱情结束之时。分开的时候，她追出来叫她回头吧，再见面之时，她盯着她但她即使流泪满面也不再回头。不被世俗接纳的产生于共同对抗压迫的爱情，唯有第28页书籍留有回忆。不过这一部电影我没有达到情感共鸣，我不认为爱情是她们成长的必须，友情也一样。

重看，上一次看的时候囫囵吞枣，这一次认真看。剧情展开何尝不是一幅画逐渐定稿的过程。艾洛伊兹从开始的面无表情的苍白冷硬，到神情日益鲜活，充满色彩，再到最后情潮翻涌过后一切归于无可奈何的平静。很喜欢结局那里，汹涌澎湃的音乐起，她们对彼此的爱最终只能深埋进遥遥相对不敢望的深沉的痛苦里。导演拍的细腻又残酷。看的我泪落了几滴。

隽永绵长的。画家看到画里的小姐露出书的第28页时，脸上同时流露出解读秘密的喜悦和无法再见的悲哀；画中的小姐远不如画家笔下那般灵动，但那双眼睛似乎暗藏嘲讽：我就这样大喇喇地将我和爱人的秘密公之于众，而你们对这此一无所知。
PS.和阿渡连麦的第一部电影，特别萌的渡酱w

1760年法国布列塔尼，才华洋溢的年轻女画家玛莉安（诺米·梅兰特饰）收到委托，需要在对方不知情的状况下，完成富家小姐艾洛伊兹（阿黛拉·哈内尔饰）出嫁前的肖像画。两人在孤岛相依为命，白天女画家悄悄观察小姐的一举一动，到了晚上才纵情下笔。两人在画与被画的亲密接触下，即便是在充满礼教束缚的时代，却也渐渐萌发了禁忌的暧昧情愫，随着大婚之日越来越近，她们的爱火却越烧越猛烈…