爆裂鼓手 Whiplash

小编点评：爆裂鼓手 Whiplash

这电影评分虚高了，无非就是靠比较清奇的编剧取胜，这老师纯粹是个混蛋，结尾的升华也是编剧在给主角脸上贴金，一股浓浓的西方情绪渲染转折风。以前看过一点解说，觉得这样的老师还挺拽挺牛逼的，现在看来很傻逼，现实生活不可能是这样的。这让我想起了某一年的排球比赛决赛，是中国对哪国我忘了，中国队教练一直微笑面对队员，而外国队教练一直在狂骂他的队员，最后中国得到了冠军，我知道对待别人的态度对比赛输赢的决定性是片面的。我是觉得有些事情的成功与否不一定和某些事物是100%挂钩且正确的。这电影其实表现得是主角的不干，和最后的救赎，他头脑不灵活，傻努力，急火攻心出车祸，又遇到了个SB老师，是各种综合因素造就了他的结果。不同年龄看同样的电影体会是不一样的。这老师说“不想埋没天才”完全是天大的谎言。

他找到了他的Charlie Parker，他却失去了自己。
有一说一，剪辑是真棒，节奏和配乐配合地天衣无缝，几度屏住呼吸，还真是一部客观上必然抓人心弦的佳作。

可能有的人不知道这个鼓是什么段位，首先这种古典式打法特别费鼓手的手腕，其次，400拍的含意是每秒要敲30多下……不疯魔不成活，电影里除了黑暗教育之外，最后那个眼神的对话我称之为这个电影最想要最核心的所谓的激动、认同与释怀

看完后真是意犹未尽，我只想说好爽！一步天才一步疯子，在部队当新兵的时候班长也是这样的去逼你，想想也是，挺过来的人也就挺过来了。

话说回来这个导师的压迫感真的好强。

其实看过这部电影再看《巴比伦》的话，完全不会觉得查泽雷玩飞了，他骨子里其实是有一种极端的癫狂，不顾一切，只听见一颗心脏的猛烈跳动。
其实应该算双男主电影，我甚至觉得西蒙斯报最佳男主也未尝没有机会，他简直将一个偏执疯狂甚至有些反人类的严师塑造的入木三分。
本质上这样的教育是一种极端的PUA，很难讲是一种正确的价值观，可它的意义也就在于“极端”，是当一辈子平庸之辈，还是尽力绽放那短短几分钟，每个人或许都有不同的答案，可不管答案为何，没有人会否认，那几分钟的绽放，简直美不胜收。
让自己做一个强大的人吧！毕竟“下一个查理·帕克永远不会灰心”。

惊悚爽片！没有经历过这种高压的人很难get到，让我想起了小时候练习竹笛被关在阁楼里练五个小时，世界是一个巨大的sm，在得到导师的认可那种爽感无与伦比，虽然不是one of the best，但是让我看到了自己的可能。电影的节奏太棒了！好看

看似是个爽文，其实有着悲剧的内核。
因为他不是天才，所以他在这样的条件下想要追寻自己的理想才如此充满痛楚。

好看是好看，节奏紧，配乐好，乐队演奏的时候很燃。但还是很想吐槽老登和男主太自私了吧？老登为了教出好学生又打又骂，这种教育方式把多少原本有能力的学生逼入绝境，让他们丧失了兴趣和希望？不是所有天才都是被逼出来的；男主当着同学的面骂他只配给自己翻谱，自己迟到了还硬要上台，既抢走了别的同学的机会，又把演出搅黄了，所有人都努力付之东流。
最后俩人出尽风头，可原来乐队的人呢？原本能赢的比赛没拿下，原先的鼓手丧失兴趣去学医了，本来没跑调的小胖被扫地出门……

比较轻逻辑一部电影，确实爆裂，也确实燃，用音乐节奏在叙事，用剪辑手法在叙事，用灯光镜头交代人物，这个导演是具有自己风格的，里面的一个镜头在爱乐之城也看到了，从上映时间来看，倒是爱乐之城的优秀镜头借鉴了这部电影

白男又一次通过他戕来完成意识形态的暴力输出，而又用电影的戏剧化手段把真正的后果软化为个人奋斗最终成功学云云。看个电影我还以为来到了美国衡水，这部电影的价值观和某个地方的没什么区别，剪辑配乐也不戳我（当然这是个人审美问题了），不知道好在哪儿。

3.7（ 4.5）
不是电影不好，just not my type
+0.8为了梦想执着的人
另外确认了我是真的听不来爵士乐

随看随记
1.厉害的画面叙事，先用一个人穿越嘈杂的走廊回到宿舍的镜头，营造主角的孤独感，转场后，又通过一对情侣暧昧动作的特写和一对兄弟熟稔的对话，从视听上交代主角因孤独而产生的对校园内亲密关系的憧憬
2.主角自认为的“开始走上坡”的契机是被动的，实际上教授并没有明确说叫他去干嘛，但主角却确信自己被选中，于是主动去追求妮科尔，这里间接表现了主角的浮躁、冲动、不成熟
3.充满男味的一部片子，任何角度看都充满男味，后半段二倍速忍着不适勉强看完的，企图通过分析视听语言和影视技巧，来忽略叙事和台词带来的不适，但是看到合理化暴力的光头、斯德哥尔摩的男主、被懦弱男主移情的女朋友，就想大骂编剧
4.不是说拍的不好，是真的很难坚持看完，单独从专业性和艺术性上分析，剧情就是正常励志故事，但是无法共情

看的时候会和男主一起体会被mistreat的窒息 但看男主不断精进直到最后疯狂收尾又真的很爽 fletcher这个角色太绝了 才华与极度的控制集于一身 让人的感受很复杂 个人是非常同意他最后为自己辩白的那番话 而男主最后的表现也同样证明了他真的被这种极限压榨逼成了一个成功的musician

机会是留给有准备的人的 机会是要靠自己争取的
谁懂。。最后Fletcher在台上跟Andrew说”I know it was you”然后宣布要演奏新曲目的时候爽得我头皮发麻。。。

之前看过一遍，忘了，只记得有段练鼓把手和胳膊泡在冰水中然后继续练鼓了，等会再看一遍吧

新看了一遍，疯子和疯子的共鸣吧，男主确实在坚持自我成就自我有种执念，老师指挥也确实太高压⚡了，对于其他人来说就是一种折磨，可是和男主适配度拉满，在互相厌弃，挖坑，挫败，出丑后用实力征服对方，达到贯穿始终的历史鼓手的故事，两个渴望成就的人在偏执中也算成功了，最后那个演出听的真的很爽，男主家庭也确实只有父亲是真的在乎男主的身心健康的，哎，偏执狂没有爱情，之前太过理智丢弃了女友，正常人真的很难理解，但是按照他个人原先设定好的道路，一切都是很有可能发生的，疯子只适合疯子的世界，和其他人有壁，不过最后女生拒绝他有男朋友那段还挺爽的，毕竟确实男主好渣，先撩后抛弃，天才适合孤独

电影让我想起一位故人…我的高中班主任，跟剧中的导师一个风格，她确实带出过我们学校非常厉害的学生，但我们班的同学几乎在每年聚会时都会有一个批斗她的环节，阴影的高中三年，好在也只有三年。能承受得起这样压力的人毕竟只是少数，逼得出来是导师的好处，逼不出来是自己的命数。本片除了这样的剧情设定之外，剪辑的节奏音乐的配合确实很能调动情绪，我的手和脚就没停下来过，一直在给主角蓄力直到最后高潮的爆发

个人觉得如果只说故事本身，本片最多也就是一部及格线上下质量的电影，剧情相对比较公式化，几乎也没有太多惊喜，况且这也并不是一部音乐传记片，对音乐的展现也并不丰富，所以能成为佳作必定就是角色的展现了；
我相信大部分观众都不会太喜欢弗莱彻这样的角色：偏执，狂躁甚至可以说不尊重他人且自私；但同时你也不得不承认他是有能力有人格魅力的，他让男主飞速的成长，对音乐的把控严丝合缝，这个角色完全压过了男主以至于大家忘记了男主其实也是一个非常偏执的人；
为了培养出一个属于弗莱彻自己的查理帕克，不惜毁掉其他那些才华不错的人，这也是他的教师理念，这是一部妥妥的暗黑系励志电影，影片最后的角色转变感觉有些生硬了，但是前半部分还是非常不错的，总体来说7-7.5分吧。

最后结局戛然而止，没有掌声，但掌声和尖叫在我的心里轰然炸裂。

无论是哪一种梦想，为之挥洒汗水甚至是鲜血最后再接受平庸也毫无遗憾。

弹幕大多两极分化讨论最后老师到底是在报复还是在激励，大家对这位老师的教育方法也有完全不同的两种声音。 我们能看到的 是在这样的老师 这样的教育下 男主爆发了他的潜质，但另一种道路 一个鼓励式的老师 鼓励的教育方法会造就怎样一个男主，这就不知道了。但我想，鼓励式教育固然温和顺应人性，但这种极端严苛和粗鲁的老师作为剧中角色而使剧情更加精彩。

两个对音乐执着的人上演的一场癫狂。人们往往把梦想、励志、上进等美好的词语与追求挂钩，这部电影便是撕开含情脉脉的帷幕，赤裸裸地展示面向艺术乃至人类最渴望之物时，虔诚是浪漫与残酷交织的献祭。关于角色，许多人争论两人和解、教育方法等等，也证明电影的开放与话题本身的复杂，他们可以是同路人，更可以是理解之后的仇敌。

太精彩了！男二太会演。两人的关系根本不需要用对话来诠释，一切都在最后一幕的纯爵士片段里了。想起来la la land里的台词，爵士可以是对话、争吵、谈判、权力关系，谁说一定要指挥家说开始？凭什么只有你说“my tempo”？明明我也可以喊节奏，你也可以让别人加入你的tempo，这才是真爵士。全片是男主的成长线，却也是两位男主权力关系的对抗，逐步展现爵士精神。最后十分钟可能是我最爱的无台词电影荧幕时间了。

《霸王别姬》里说“不疯魔不成活”。顶着半张血的脸颤抖地坚毅地疯狂地演奏时让我动容，结尾的报复也是意想不到的走向
追求过音乐的人观看会更有感触

不知道以什么词汇描述自己的感受，导演用竞技的手法让我们了解在任何一个行业做到顶尖背后都是不可思议的天赋和持之以恒的努力，但不知道为什么我脑中出现了“马家军”三个字，所以这种push真的能够让人发挥极限，造就天才吗？以及这种push真的没有极限吗？新时代下原来的教育模式还work吗？这真的值得深思！片中很多音乐场景拍得很精彩！

鼓点打到汗毛倒立，鸡皮疙瘩，肾上腺素飙升。不疯魔，不成活。平凡的人在追求不朽的道路上每前进一步，都将撕裂自己的灵魂。流汗流血，放弃爱情，忍受冷眼，与全世界对立。很棒的结局处理，两位主角现象级的演绎，造就了这部献给偏执狂与逐梦者的经典。

并没觉得很爽，内里单薄，或者说其实是恰如其分地传达“不疯魔不成活”的理念。大概我过往所有的对自己的狠和倾轧皆来自于内心，从小隐性地内化外界的要求或世俗意义上成功的标准，实际生活中并没有一个具体的人可供我对抗或者值得我发奋磨炼以赢得认可（仔细想想中学时代好像是有，但那时掺杂进情爱的因素居多，不太奏效），越走越发现，需要超越的只有自己，唯有自己。又或者我已经把那些痛苦和创伤远远抛在身后了，边走边忘，如获新生。有人看了能原地应激，好在我没有，当下不再与主人公的屈辱同感。餐桌上家庭成员来回battle的节奏倒是最戳人，很美式。另外，比起仅仅以观者身份观看荧幕上暴起的青筋和斑驳的血迹，我更想用亲身体验把自我push到这样的极端与极致。（然而这部没有太刺激到我这么做，压抑与偏执程度不如《Tar》）

燃爆了，追梦的人是最悲伤的也是最幸福的。
出车祸又如何，不过是运气不好，只要手还在就能上台打鼓，这种鲜活的感觉才是人生啊。
那位指挥的打压教学法对于真正热爱的人来说的确是有力推手，但信心不够的人也并不是活该离开乐团，不要小瞧一些鼓励的力量。

一部不知道想表达什么的电影。
之前听解说，加入想看清单。
但是看完后，只有不适感。
让我在少年漫的少年热血后，想起来少年还有另外的样子。
如果几年前，我还深信希望和成功学时，我会因为最后内曼的自我超越感动，甚至觉得弗莱彻虽然有问题，但是他和内曼一样，只是个想要成为站在爵士乐高处的一个指挥。
现在我看这部电影仿佛全程在看法治纪录片。
仿佛在看追求不同的人的人生。
对高处袪魅，对正确的选择袪魅。
成为焦点，又何尝不是一种大面积讨好呢？
如果影片中是爵士，那我不喜欢爵士。
恭喜内曼前女友。

天才倒底需要搭配几分勤奋才能完全绽放自己的光芒？
那个界限到底在哪里？
共情非常强的片子，我躺床上看他打鼓都差点抽起来

不是只有们东亚阴暗比才喜欢这种被pua还暗爽的感觉美其名曰“超越极限激发潜能”吗，怎么你们也来这套？😅这个世界是个巨大的艾斯爱慕。
自从生病后我永远在迷惑“努力拼搏”和“放过自己”之间的度在哪，什么叫成功什么叫失败，是转去学医的同学，上吊紫砂的首席，已经走火入魔到狂躁的男主，还是以毁人为乐的指挥老师？
确实是tempo太好的电影，但不妨碍我想骂人一边露出蜜汁围笑。幸好看郫县评论区也无人把当励志片…可，现在，如今，当下，国内的教育和工作环境也正在这样严格地艹着我们每一个人…有的人鼠了有的人癫了有的人乐了有的人躺了…我们各得其所又殊途同归…😜😜☺️☺️

怪不得拍完要搞一部爱乐之城chill一下…我操，达米恩真是个…非常有情绪和力量的导演…这种直逼人心近乎疯癫的执着感（捂脸哭）虽然我知道男主和老师最后终于共鸣和解了但还是…这个片太变态了=__=。千万别这么走火入魔，真的会得焦虑症…虽然不妨碍我觉得这电影nb…西蒙斯的演技…真的让我觉得他好恐怖…到底是为什么拍出恐怖电影的感觉…

病态的相互折磨，爆裂的敲击手法，都一度是对于梦想的致敬。从不甘替补到仰慕核心，浑然天成。身临其境被暴君导师责罚，魔鬼鞭挞全程酥麻。挑剔快慢半拍都是对完美的极致追求，感受师生间暗流涌动带来的双重共振。梦想可以逼迫一个人到达身体的极限，也可以极端偏执摧毁生活而忘记自我。没有人生来是天才，天才与疯魔，往往只有一线之隔。

我看到的是一种悲观的情绪化叙事，影片开始老师弗莱彻的深色教室压抑，窒息感很重。撒谎自己的学生因车祸去世而不是自杀。结尾老师的兴奋只是因为安鲁德的技巧，他在意的只是技术，更似是病态化。男主家庭里对成就荣誉的追捧，给男主带了内心的深化，致使自己不断追求架子鼓的精湛磨炼。音乐会上的对垒，是一种博弈互斥带来的反制。影片中也大量使用光亮色调，烘托渲染角色的情绪，牵着观众的视觉传达。

一个蛊师养蛊大成的故事。
与人生态度有关，与励志无关。
我不认为极端的偏执是造就天才必不可少的条件，我也不喜欢那样的状态。
但是，他们是不是真的快乐我又怎么会知道，况且他们成功了。

没学过音乐，但有过导师，狠狠代入了。
在那种非人无理由的折磨下，得有西西弗斯式的自虐与执着。于是开始压抑的鼓声，最后有一丝反抗的味道。

偏执与疯狂，两个视彼此为仇敌的人又将彼此引为知己，最后的演出因彼此的仇恨而盛大，又因彼此的理解而辉煌

有点像蓝色监狱的马狼和洁世一

老师为了激发学生的潜力，用过激的语言不断刺激，到最后的技惊四座。很难说学生是获得了什么还是失去了什么
有没有一点斯蒂格尔摩综合症啊…

“人在努力时太容易松懈，很快会爱上绝对的清闲，因此我乐意造一个魔鬼，让他刺激人，与人作伴。”我想这句话是对指挥最好的概括。
苦难不是成功的缔造者，克服苦难的人才是，一个人不俗套的电影，在情感上也将观者推向顶峰，最后的表演让人振聋发聩。

跟想象中的剧情发展不太一样，我可以很客观地看待这部片子可能是因为我知道自己一辈子做不到主角这样，也能侧面反映其实太过理智和抽离的人反而难以抵达极致，极致确实需要魔怔、需要断舍离只为一个目标、需要成为别人眼中那个一条路走到黑也绝不转弯的“傻瓜笨蛋和蠢货”、需要愿打愿挨、需要明知苦果依然一头扎进去，因为自我本身一直渴望追求的就是极致，所以这样的人虽然深受别人眼中“魔鬼导师”的折磨却也会情不自禁认同这种做法。

人还是要勇于对自己不喜欢的片子打低分。音乐画面色彩剪辑都很美，价值观实在是变态得让人恶心。相视一笑非常父权主义的抖s抖m双向奔赴，“因为我想变优秀”的傲慢精英主义论调。他以为I‘m here for a reason，但Fletchee没说错的是他确实是因为弄丢主演的曲谱才有上台的机会。本片最大的优点在于没有最后获得观众的满堂喝彩，那就真的恶心的快吐了，毕竟痛苦追求的也不一定可以得到才是人生常态。比起激励人才，不如先学着做个人。

全程脊背发凉，大气都不敢喘，看完内心郁结，久久无法消散。到底是什么东西，值得一个人倾注所有的心力，偏执得近乎疯狂地追求？就算进入最好的乐队又如何，就算流芳千古又如何，死后的事早已与己身无关，花开花败总归尘。此间事了，待启新程。我惊觉自己从来没有真正渴望过什么，有些事也并非人力所能及，不如放手，不如归去。个人有个人的缘法。很多人注定不会有“大成就”，但能够安稳地度过这一生，就已经胜过他人多矣。

PUA！领导说你政治上不成熟、思想上不稳重，业务上不熟练……还需要锻炼，还需要培养……你信了赤发鬼的宣传教育，死心塌地在精神上激励自我。你可能后来享受到了各种优先和掌声，觉得自己的努力得到了回报，觉得自己成功了

剧情跌宕起伏，如果其他电影是x5，那么爆裂鼓手就是x10。
为主角共情太多次了！说明它的共情力做得很好。
严师出高徒，人无完人啊。如果一件事你没有做好，说明你没有把自己逼到极限！

19岁少年安德鲁（迈尔斯·特勒 Miles Teller 饰）成长在单亲家庭，一心想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校练习时被魔鬼导师弗莱彻（J·K·西蒙斯 J.K. Simmons 饰）相中，进入正规乐队，同时也开始为追求完美付出代价。安德鲁越是刻苦练习，与外部世界越是隔膜。唯一理解他的是弗莱彻，但后者的暴躁与喜怒无常扭曲了这段师生关系，更让安德鲁耳濡目染，连带自身的性格亦发生变化。最后当安德鲁终于登上纽约音乐厅的舞台，他才惊恐的发现原来弗莱彻一直等着将他打入尘埃……

《爆裂鼓手》讲述一名少年在严师督教下，以非常规手段挑战自己的极限、追逐爵士乐鼓手梦的热血故事。主人公热爱打鼓，但过度的投入让他失去对音乐的初衷，进而演变为生命的负荷以及师徒间近乎疯魔的对决。电影不只有音乐人的苦痛，更让人看到传统励志背后的残酷真相。 《爆裂鼓手》获得第30届圣丹…

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19岁少年安德鲁（迈尔斯·特勒 Miles Teller 饰）成长在单亲家庭，一心想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校练习时被魔鬼导师弗莱彻（J·K·西蒙斯 J.K. Simmons 饰）相中，进入正规乐队，同时也开始为追求完美付出代价。安德鲁越是刻苦练习，与外部世界越是隔膜。唯一理解他的是弗莱彻，但后者的暴躁与喜怒无常扭曲了这段师生关系，更让安德鲁耳濡目染，连带自身的性格亦发生变化。最后当安德鲁终于登上纽约音乐厅的舞台，他才惊恐的发现原来弗莱彻一直等着将他打入尘埃……

《爆裂鼓手》讲述一名少年在严师督教下，以非常规手段挑战自己的极限、追逐爵士乐鼓手梦的热血故事。主人公热爱打鼓，但过度的投入让他失去对音乐的初衷，进而演变为生命的负荷以及师徒间近乎疯魔的对决。电影不只有音乐人的苦痛，更让人看到传统励志背后的残酷真相。 《爆裂鼓手》获得第30届圣丹斯电影节最高荣誉评审团奖。