花样年华 花樣年華

小编点评：花样年华 花樣年華

（89/100）
暧昧的气氛确实不错

好高级的拍摄手法，记得那是元宵节那天晚上，看完烟花回家，喝着冰红茶兑的烧酒，两个人碰杯，晕晕乎乎的，说一定要找个什么看 ，一直想看的就是花样年华了，其实主要是想看张曼玉。好暧昧，好温柔，像在躺在水里一样，剧情柔柔的推进着，当时看的我真的是抓狂，就是一个背影，一场雨，一个眼神，一个面对面的焦虑，都让我捏紧了拳头，这样顶级的拉扯真的太高级了，太曼妙了，是我从未在电影中感受过的体验。一方面得益于梁朝伟张曼玉神级的演绎，另一方面在于导演的心思，这绝对是导演好费心血设计而来的，每一个场景每一个呼吸，每一次爱。

老房子里大家一起用的，紫红小花点缀碗沿一圈的白瓷碗我家以前也有。看完一是觉得中英文片名怎么都这么好，这么贴切，二是眼前只有苏丽珍的曼妙身段，和她换都来不及换的一打红橙黄绿青蓝紫旗袍。I should have saved more Wong-Kar-Wai’s for theatre.

这种“寂寞”拍的恰到好处，隐隐约约的感觉太爽了。这种角色扮演和创作武侠小说都是释放压抑，确实只有不得意的人才经常看武侠小说。但因为一次相遇，使得两个残缺的灵魂有了一段“精美”的经历。
雨夜里的那次离别，哭的太用力了太信以为真了！太爽了！

没有任何偷情的偷情，没有任何结局的暧昧。王家卫在电影中用了极其大量的各种“窥视”镜头，如透过窗户，透过窗纱，透过书架透过栏杆等来暗示他们关系的缥缈虚幻。不过这种注定不得的暧昧也有一种极致的恍惚的形式美。

陈太老板的生活态度
好像是当代偷情男女的日常写照
不论在怎样的时代
人类的劣性永存
想想也就释怀了
那就做个含蓄的人吧

“渴望一个笑容 期待一阵春风
你就刚刚好经过 突然眼神交错
目光炽热闪烁”
我想听的那首《花样年华》听不到了
于是来看看《花样年华》吧

如果多一张船票，你愿不愿意跟我一起走？可能，爱而不得才是人间常态。分开之后，彼此从未提起对方，却永远想念对方。苏丽珍回到香港老房子，眼里含泪的镜头，我的眼角也湿了。喜欢苏小姐这句话：自己一个人，大把时间，想做什么就做什么，结了婚就不一样，很多事情，一个人作不了主。所以，在最美好的年纪，遇到很好的或不好的人，知道如何爱一个人，体验过如何被一个人爱，就够了。一个人面对世界的千变万化总好过一个人面对另一个人以及和他相关的一切的千变万化，毕竟人才是最复杂的。我搞不懂。

明暗知晓事实，二人置换伴侣身份模仿并成为夜中影、半阙景。
“我们不会跟他们一样的”，克制暗涌的情绪与微波，适当距离，不再重踏覆辙。（删减版更好）
从未出现妻子与丈夫的面容，无限放大的欲望与试探，电话那头无声是最好的尾声。
宏大中的小情。

王家卫的电影，比起故事本身，镜头语言和音乐更吸引我。
如果多一张船票，你会不会跟我走？

好像看到他们都在无声地说着“好寂寞啊好寂寞啊好寂寞啊……好孤独啊好孤独啊好孤独啊……好爱你啊好爱你啊……”
但爱你并不是因为寂寞，也并不是因为孤独。

我看到两颗心之间有无形的斥力磁场 已经无限靠近，却颤巍巍地不敢也不能依偎在一起。

同许多人一样，最初对这部电影产生兴趣，是想欣赏张曼玉在影片里穿着各款旗袍袅袅婷婷走过去的身姿。然而影片看到一半，便不得不重新定位王家卫频频拍摄的这一组镜头的作用，它是一道鲜明有力的色彩，却也只是色彩，它的存在与电影中压抑的大提琴音乐一样，都是为突显这样一个主题：最美好的年华与最糟糕的爱情。

看两人暗戳戳地相互试探，太有意思，两年前第一次看时居然开着二倍速，现在恨不得慢上一倍地看
最近太迷墨镜王，和他的闷骚又恋物癖，突然一拍即合

简单的情节被大量隐喻和家征模糊成
一首被泪浸透的朦胧诗–在沿衾“墨镜王”用剧情服务人物的习惯之余，又用充满象征意味的场景。

非常喜欢
故事上比较隐晦 往往需要观众发挥联想
画面上很美 颜色搭配 构图等都很喜欢

偏头痛犯了，我想过自己做什么事会触发头痛，比如一直埋头，坐很久的车，长时间走路。是头痛的重看完了。这之后找了几分钟起初不知道放在哪里的另一副耳机，再往前，头上那一圈皮肤鼓胀到不得不流泪，又去收藏夹找一段语音，发现我这个人在什么时候已经删除。周生说别哭了，又不是真的。她伏在他肩头，漱漱流泪，呜呜咽咽。有片段他们跳舞，也有两个人重逢在吴哥窟又告别。人要流泄的爱意，时间和眼泪真的好多，原来心声安葬在岩洞是比故事本身还漫长的感受。想起一遍维尔西洛夫，娜斯塔霞，梅诗金，都不同，憾事也不同。

至臻牛头人超级艺术版本
讨厌这种爱而不得的感觉，但仔细想想这应该才是生活的主旋律
旗袍的张曼玉的魅力太震撼了
这也是被称为中国电影名片的重要原因吧

眼睛 烟雾 旗袍 领带 手 背影
克制 暧昧 压抑 怜爱
亮亮的 暗暗的……
张曼玉举手投足都让人惊叹

音乐化影像，形式极致唯美
至于什么时代不时代，政治暗喻，没什么值得聊的地方，一百年前欧洲的浪漫主义者也是这种态度

恨不相逢未嫁时。
欲语还休的美。

在一起吧🥹🥹🥹🥹🥹🥹
究竟是错过还是过错？

我不适合看这种要细品的意识流，中间我瞌睡了最低有3次，最后一次爬在桌上直接睡着。好的导演和好的演员，能把这么烂的故事拍得这么唯美和清新脱俗。梁朝伟太帅了，看过色戒之后觉得他的眼神简直看谁都能拉丝。以前的中国人就是这样，社交距离很近很近，彼此没有什么隐私。现在已经是出轨八个对象也难被邻居发现的时代了。

能见那雾消云散
重见你放出光明

#此刻BGM

nostagia 怀旧/乡愁
时间上回溯的向量
回望的空间

世纪之交的怀旧消费抹除了二十世纪的历史纵深
形成了一种被压扁的消费符号
花样年华就这样后来先至地站在了怀旧消费的前沿和亮点上

受害者希望能够理解加害者。
受害的心情与对加害者的突然陷落和认同。

隐忍又克制
拉扯又暧昧
没有结局就是最好的结局。

王家卫让我明白有些东西只有电影这门艺术才能表现。镜头的使用炉火纯青，简洁利落，尤其是几次对镜子的使用。还有一个厉害的地方是用同一段BGM贯彻始终，但每段BGM都是不一样的情绪。张曼玉也更适合这类电影，《青蛇》里面虽然也美，但我认为她被王祖贤压制住了，因为王天生魅惑，而这个片子里不一样，这个角色不仅仅展现了她的美，而且非她演不可，她的那双眼睛与梁朝伟的眼睛一样，清澈又朦胧，无可替代。
看到最后我相信，他们两人的爱情即便是在婚内，亦是最圣洁的。又或许正是因为爱而不得，才能保持爱的纯粹，这正是人生悲剧的地方。

240404 张曼玉和梁朝伟的眼神戏，戏中戏的设计，旗袍改变与时间推移，特别特别经典的bgm与慢镜头，上海话和粤语，暗示性的对话。看的时候外面刚好也在下雨，整部电影好像是暗红色里夹杂了一些蓝色的感觉。画面和镜头语言都特别特别好🥹最后依旧是be，和重庆森林一样，感觉是遗憾与矛盾导向了最后的结局。不断徘徊间，最终走向分别。

是我，如果有多一张船票，你会不会带我一起走

布达佩斯大饭店里Zero买下大饭店是为了回忆阿加莎，我想，苏丽珍租下孙太的房子也是为了回忆吧

那些消逝了的歲月，
仿佛隔著一塊
積著灰塵的玻璃，
看得到，抓不著。
他一直在懷念著過去的一切。
如果他能衝破
那塊積著灰塵的玻璃，
他會走回早已消逝的歲月。

三次间隔数年的重看，感受都不一样。这次的解读，是丽珍的两次被抛弃。一次是出轨的丈夫，一次是延宕的周慕云。她像一只狭屋里的精致瓷瓶，因自己的易碎，只能在就近的、任何的柔软之中躲藏。周慕云在她的帮助下写出了武侠小说，摆脱了旧生活，只留下一个轻飘飘的、空对空的邀请。星洲和吴哥的周慕云其实知道，自己事实上得到了她，以一种低空掠过、不着痕迹的方式。

相爱是从相识开始的。两个人因为丈夫妻子的出轨，而也从开始的相识慢慢走到了一起，他们才知道原来爱一个人那么容易，那么容易深陷其中。两人早已无法自拔，却还是停留在了最后一步，成为了难忘的遗憾，命运总是纵横交错的，有些东西错过了，就没有下一次了。

2024年4月2日 晴 心里总是心心念念的有一个影子 很模糊 也很耀眼 看不清你的样子 但是透过指缝看清你的那一瞬间真的很温暖 发自内心的温暖 大概这就是爱吧 这就是幸福 我已经无法抑制自己不去想你 想到你的一切 但是却不忍告诉你

暧昧，缠绵，又因矜持而点到为止，保持了爱情最朦胧、最美妙的状态。看的过程中会忍不住想起《甜蜜蜜》，但两部电影所表现的香港，因时代变迁，而变得大不一样，主人公的感情也更直接更明了，因此在电影美学上，《甜蜜蜜》要输上不少。

那些无法诉之于口的爱意，就埋葬在树洞里吧。
张曼玉穿旗袍真的好好看，一颦一簇都很有韵味，全程都在感叹曼玉真好看呀

1960年代的香港，报馆编辑周慕云（梁朝伟 饰）与太太搬进一间住户多是上海人的公寓，和某家日资公司的贸易代表陈先生与太太苏丽珍（张曼玉 饰）成了邻居。因为发现各自在外工作的配偶背着他们有了婚外情，周慕云和苏丽珍开始见面商讨未来可能发生的事情以及相应对策。

起初两人是君子之交淡如水就事谈事，可是日子一日接一日过去后，在周围一帮上海邻居的闲言碎语中，他们发现配偶的事早空出了他们的脑袋，彼此眼里只剩下了对方，而刻意回避已生出的感情的结果，是更加刻骨的相思。