东京物语 東京物語

小编点评：东京物语 東京物語

家庭片很少能给高
尤其是当它传递出老旧的价值观时

时间会改变一切，火车让东京变得那么近，又让东京变得那么大那么远，一旦走散便再就一辈子都不能相见；出发前说着“有子女真幸福呐”，归来后只剩下一个人的时光，变得格外漫长。只有纪子还在苦苦不要改变不要变老不要忘记，守着最后一点念想，困住了自己也困住了时间。送你一个表吧，向前走吧。时间不留情，可是我们都以为未来还有机会，于是再等等吧，等到最后的是永不可补救的遗憾，有人会从遗憾里走出来，有人会永溺于此，当时只道是寻常……

感觉很多人会有很多不一样的观点吧，就带丧服那里来说，个人感觉几个人的做法都可行
电影是好电影，不过听说导演不是啥好东西

普通观影人最多给三星吧，知道了导演是侵略军杀人犯的背景只能给0，因为不能在人的范围里打分了。

看到有豆友说只看导演的艺术，不看人品。怎么说呢，艺术是要在有人性的基础之上才能被人们讨论的吧。换个角度，论语里有“以德报怨，何以报德”，我们对这位导演如果赞誉有加打出顶级五星，那对那些向其他种族其他物种真正施以善意的导演还有什么能给予的呢？所以，必须有所区别啊。这是我打零分的思路。

为人父母和为人儿女都是一生的课题。为人父母，关怀自己的儿女永远比关怀自己的父母要多，是希望距离孩子近还是选择自己生活，还是希望孩子过得好永远都要做出选择。我想到大学时，我中学的学神，他妈妈和我妈妈说他暑假回不来，我妈感叹了一句，她却说“他已经是国家的儿子了”。在中国，混得越好的孩子的父母似乎要越早要面对这样的课题。作为儿女，实则用尽全力奔赴远方，又用一生的时间还乡。距离家到底是远还是近，只是现代交通速度质的突破，我们没有的却是时间。“爱得太迟”是每个人必经的痛苦和遗憾，我确信是每个人。在那些岁月里，哪怕对方一言不发地待在你的身边，都会觉得他侵犯了你的私人空间，感情就是这样渐渐变质了的。

空间距离、心理距离、生死距离，只要离得够远，便仿佛处于一个模糊的处境，开始思念和爱，离得太近就不行了，才意识到隔阂到底有多么不可逾越。东京是一个多么可怕的象征，一旦被投入茫茫人海，哪怕有着亲情的纽带，也会被冲散。一部70年前的电影却拍出了如今面临的困境。

完美的场面调度！立体化的摄影构图！充实但又简单整洁的美术设计！平淡但丝丝入扣的剧情走向！固定但充满灵动的镜头语言！每一个画面，每一个人物，每一个动作，都堪称“艺术典型”！是一次许久未有的经过自我认证的“高峰体验”。完美的大师之作！

将人生之中那么普遍的事情描写到极致的，目前只看过小津先生。最大的感受是“时间感”，无论是出现最多的室内场景对谈式的镜头，还是恰到好处的风景流水和面部直摄，或是精简的时间线（常常是交代完人物状况之后便跳过两三天），完美地刻画了时间在人世中呈现的模样。 如果说前面一大半都在叙述访问儿女到生命结束，那么最后家庭对谈回顾往事和各奔东西重回正轨则是对整个生命时间的回顾：生命就是一次次的别离，在别离中我们就这样慢慢留下刻骨的记忆。 而其中又有太多成人世界的无奈，一些事情并不是意识到就能改变的，一些事并不必强行抱有执念，一些事情也正是在苟且和将就之中变化，一些事情变化了实际也不会怎么样。像片中的老夫妇一样，东京去过了，热海也看过了，人还是要看开一点，给生命留下更多空隙呀。

看的过程中大受震撼，虽从一开始就知道导演想表达的内容，但还是被感动。尽管老电影大家都表演都夸张，还是很真切。在普通家长里短的叙事中，表现了父母和孩子的关系，老人的孤寂，润物细无声讲着人生最朴素也最伟大的道理。子女自私，但也确实受现代社会的桎梏，被老人那句“相比于孙子孙女，我还是更爱自己的孩子啊”而痛哭流涕。

可列为人生十佳观影的伟大作品。战后语境，小津在136分钟带领观众探索如何面对死亡的哲学问题。亲情的羁绊让长幼双方都感不满，子女以生活为重心难尽孝，父母对子女成就不满足，当父母以“入侵者”的姿态进入子女生活，后者自然成为那个让人厌恶的“他者”。唯一对事件超然的“外人”原节子拥有完美人设的同时，也难以摆脱“等待戈多”般的命运。东京离我们这么近那么远，一个人生活日子这么漫长，东京这么大，走丢了可能一辈子也不能再相见，东京去过了，热海也来过了，可以回家了。

在旅途中看的旅行片，代入感强烈，想到了以前爷爷奶奶来看我们的样子。很感谢朋友能给我提供住宿，还在考试前抽空陪我玩，这样的经历可能一生都不会有太多次。
为了缓解孤独终老时的悲凉感，要多开发一些兴趣技能，不要一杯茶一包烟坐一天。
这样的观影感想是否太冷漠了呢。我总觉得没法面对它。家庭关系是盘根错节的一棵巨榕，任何一株都无法剔出自身。爱和不爱，愧疚和自私，讲不清的一切都只能变成岁月里的一声叹息。

第一部小津安二郎。《东京物语》拍得如此冷静克制，完全打破了我对一个家庭关系的刻板印象。平山一家时而相敬如宾，时而若即若离，组建了新的家庭后，离自己的原生家庭就渐行渐远。开头与结尾互相呼应，大阪城的平山家在一次葬礼后再次回到了往日的平淡。

大部分时候是事改变人
不是人改变事

东亚家庭典型的看破不说破，然后各自难受一天

倾斜构图 远近纵深感

即使成年人成家立业后离开父母有了自己的生活，也不应忽视父母。结尾处，京子说自己的哥哥姐姐自私，父亲也指出自己的孩子都不如儿媳妇孝顺，成人的世界有各种不得已，但赡养父母本就是儿女的责任和义务，别等到子欲养而亲不待的时候。里面的父母亲真的是很温柔的人了，儿媳也很善良！！！

小津意义的等待，总是等待一种确然之物，那确然自可能是对死亡的重复，也可能是对死亡的延迟；同时，那确然滞留于景框之中，在所有坚实而恍隔的背影面前，标志一种熟知语言的衰落。或许影像正是在一个个已缺席于此的背影中寻觅某种存在，或许这存在总是被想象所遮蔽的某种内在。但是，小津总是以近乎冷峻的克制（或者说镜头的禁欲主义），告知我们此种内在的差异之处……（这里不是在讲“重复与差异”，而是在讲一种“永恒轮回”）

（98/100）
不知该如何说，想说但是到嘴边又说不出口。画面没有很刻意，但是却带来了很大的震撼，我也想爸妈还有爷爷奶奶了……

个人觉得是必须以角色之镜自观才能最大化其价值的作品。亲生子女反而没有非亲缘关系的儿媳孝顺，现实中司空见惯。最特别且现实中常被忽略的是小女儿一角的情感，她站在道德的制高点评价哥姐只顾自己的生活对父母不尽孝，可是就算她认为嫂子再好，也并没有请假去车站送她。在理想当中的她自己，是与哥姐不同的，会优先考虑亲人的人，但事实上，人是很难不以自己的生活为先的。

最亲的人最陌生，我们明明身处屋檐下，却依然泛起乡愁，为何家如此遥远，在大海的尽头。母亲用生命去抚养儿女，到头来孩童成为冷漠的看客离去，似乎他们之间从未产生纽带。生命的逝去是沉重的歌，似一片羽毛拥有山川的重量。母亲跌跌撞撞地起身，她与父亲对视微笑，她挥挥衣袖闭眼长眠，原来人什么也带不走，什么都留不下。日子一天天毫无变化地过去了，你的内心又在等待着什么？

养儿防老，真的假的
如果这是最后一枪，我愿接受这莫大的荣光

讲个笑话….他们在无时无刻的都在告诉他们比我们苦，比你残的人多的是，你要知足，你要奋斗…然后吃这泡面把眼泪擦了擦，把你对这个世界的不满压一压，继续工作像一只驴一样。人们总会认为只有经历苦难才会富贵…这本来就是有“病”的！苦难就是苦难，苦难不会带来成功，更不应该追求..不要从别人的苦难中品尝出感动，他们深处苦难不是用来被我们同情，更不是为了磨炼自己的意志，是因为他们本来就无法避开苦难。

1953年，二战后不久
几位老人说怎么他们的孩子都没有像他们以前那种雄心壮志啦，男主人公说，是时代变了，东京太大了，只能面对。他以前是市教育局长。
想到之前回家一个老伯说，同一张卷子怎么就有人能考上呢。
面对自己的泯然众人确实不是那么淡定吧。偶尔也会这么质问自己。

道尽了人生无法躲避的辛酸无奈，可谁又想酿成这样的结果呢。几个角色的塑造都很立体很分明它正是生活中几个不同年龄段的人所面对的生活：幸一正值“中年危机”，上有老下有小的状况在面对父母可谓是心有余而力不足；大女儿虽说没有孩子但正处于事业发展期，自己创业使得没有时间去关顾其它事，给父母送到热海旅游出发点是好的，但父母与她隐瞒真相的沟通使得她不能理解父母；纪子作为寡妇身份的儿媳妇却对公婆照顾有加的背后是她对昌二忠贞、至死不渝的爱，她对世界的认知以及其它人物动机的解读更像是我们的视角（上帝视角）这也是大家为何最喜欢这个人物的原因；小儿子是最符合人在现实面对悲哀事后的做法：痛苦悲伤仅在一瞬，下一秒就消失可见人的本性是多么虚伪复杂。电影对战争的反思也同样深刻：三位处境相同的爷爷一起喝酒的那场戏真是借酒消愁。

真实，轻描淡写，举重若轻，小津锐利而平和的生活哲学，如此轻易地就让我流泪了啊。它给现阶段的我的感觉就是，有时你对感情的失去其实也是无能为力的体验，并非有意的，但是已经失去了。在小津惜运镜如金的低矮固定镜头之中，事情缓慢地行进着，但是本质已经完全改变，弥漫着一股真正的迷失东京的哀伤。

7分
表达手法和其主题本身一样朴实真挚，工业化时代的突进穿插在其中，讲述着一个残酷程度在现实中更甚的故事。
作为一个已经“被毒害”很深的人，不孝的孩子和痛苦的老人我都能共情，哪有人出生就懂得孝顺与不孝的呢，只从老人角度看问题会觉得有点狡猾的道德绑架感。儿媳妇这种程度的善良的确难以想象，会更喜欢小人物挣扎着做个好人的那种叙事。

大学在一本电影鉴赏课上看过小津安二郎的名字，相关推荐电影是《秋刀鱼》和《东京物语》。一开始觉得老爷爷和老奶奶的演技十分正式，但是随着电影的展开，每个人人物逐渐鲜活。矛盾浮现在明面上。电影有完整的线索，很像中学老师教的写作方法，开始，发展，高潮，结尾，首尾呼应，承上启下，呼应前文。老爷爷说，不要对子女太多期待，感觉和我爸一样，很看得开，其实侧面也是一种失望，但是有了年岁，有了阅历，所表现的也只是豁达。没办法说谁是坏人，但是子女的冷漠刻画得很明显。

太好了太好了。

真诚。善良。

小津善于选择和诠释每个生活在家庭中的人都会经历的故事 在东亚家庭相互自洽的茧房里 离别总是猝不及防地发生 父亲总是念叨着还没嫁出门的女儿 女儿出嫁时又是难言的惆怅 儿女略有忽视父母的东京之游 然而东京相遇 却是与母亲的最后一面 家庭带给后辈的过往种种 当时只道是寻常 每个家庭里的角色扮演很难说有是非对错 只是处身在一个压抑的时代 还不能勇敢地正视自己的生活、与亲人的相处 有些情感 只得藏在心里不住地矛盾着

「3.5」笠智众、原节子、杉村春子三种表演方式，三种家庭角色的较量。小津的镜头与它电影的主题似乎都在恪守规矩，动人之处在于人物如何在镜头前说话，很少有属于身体和空间的时刻，空镜头的丰富度是要少于候导最好的那些作品。

一开始看只觉得淡淡的温暖平凡的温馨
看到最后我的心里好像有什么堵着 说不出来 淡淡的忧伤像无法冲散的一朵乌云在此刻笼罩我的心上 也许我们作为子女 该常常认真想想我们和父母的相处。
我们该成为自私的大人吗？可是这世界就是令人灰心的。

100/100，就像是看完《一一》之后的感受，但又不尽相同，没有任何一处的刻意煽情，但是感情却是如此地自然流露。关于家庭与孝道，很难讲得清楚，这部影片的伟大之处在于舍弃了伦理道常的刻板说教，以一种润物细无声的姿态打动每一位观众的心，镜头的艺术和画面构图的设置与打磨自然不必多说，艺术大师的时代巨著，真是令人哭得稀里哗啦的，这样的影片看完之后很难有具体的感受，需要用接下来很长的时间来细细品味……

父母有父母的生活，子女也有子女的，虽有血源，但极有可能也是两个世界的人。毕竟人都是自私的，这很正常。

补充一下，人的精力虽然是有限的，儿女自己成家之后给到原生家庭的关照必然是要打折扣的。二儿媳丧父单身，三子敬子也是单身。这两角色的存在证明了，抛开时间精力问题，人和人之间如何尽孝也是有区别的。

人生不如意十之八九，亲疏远近真不是简单血缘的事，哭的最大声哭的最快的往往也是最薄情的，质朴的老两口生出的孩子，看着纪子这样，昌二大概率是最有人情味的一个，可惜大概率还是早逝了。世界那么大人生那么短，且行且珍惜。

个人认为这是一部作为东亚人必看的一部家庭电影。如果再早几年看的话，可能真的还不能体会到这种哀伤的情绪。前几年经历了从外公，到大伯，再到外婆的离世，慢慢的体会到人世间的生离死别，亲人间由亲转疏的唏嘘。也许十几二十年后自己也会变得和大哥大姐一样成为京子口中的自私之人，或许这就是生命中最令人失望的事，也许我们需要做的就是在我们所爱之人的有限的生命中竭尽所能的去表达对他们的爱。

1953年的电影🎦，没想到如此深刻，我真是很浅薄，学无止境，希望能在此生参悟一二已无遗憾，如今的社会，不知道是不是东亚社会，反正我们家的确很这个差不太多，很冷漠很自私很无情吗，更多也是无奈吧，工作的繁忙，子女的教养，老人的养护，很难周全，里面的纪子——儿媳这么好（还是已故的儿子），我很难说更多，她没有子女，自己住的地方也不是很好，很小，也没什么东西，人很心善倒是真的。我在想如果我要孝敬父母，可能也只在孤身一人的时候能更好的孝敬，有了自己的小家之后往往要更顾好小家。但是我说我不结婚，父母意见都颇大😂…..
小津安二郎也是日本🇯🇵侵华战犯，一生都没有承认错误，不可饶恕，无奈才华的确高。
日本的家庭伦理剧真的拍的很好啊…..

人们的亲情与观念随着时间流逝而不断变换，传统的宗族式大家庭也不断瓦解成一个个小家庭，利己主义终究占据了大多数人的心。
刚开始只感觉片中人说话看着镜头让人不舒服，现在只感觉他们不是在看镜头，是在看我，告诉观众，我们也是这里面的一员。

对于人性、家庭的刻画入木三分。
父母与孩子。
1953年的长焦长镜头构图算是很牛的了。
剧作上运用的是人物的对比。
老人和寡妇相对弱势的群体，他们之间的交流会更加的密切，也能更加的感受到彼此弱势的处境。因此导演把他们作为道德上的立场，也可以用于拉起观众同情。这种人物的道德阙值是很高的，因此如果他们始终克制、保守着正义的话，益于表现主题、承当主角的功能。
末尾看到孤独的老爷子，真的泪目。

茫茫人世间，寂寞百年身，世间在变，人也在变，只有爱像一道枷锁，牵绊着每个人的内心，引导着每个人的行动。每一个静止的镜头都是生活着的，情感在不经意间进入，生命在不经意间离开。热海的岸边，他们落寞的背影后，又是怎样的景色？我不能知道，却只能看见黎明到来时剩下的那一个倔强的背影，消失在时代奔行的列车背后，隐入滚滚尘烟之中。

小津的电影一般哀而不伤，唯独这部最有名的作品，最伤感，演员也哭得最多。传达的信息也最直接，京子与纪子的谈话，以及周吉与纪子的谈话，几乎是直抒胸臆。小津对人生是失望的，过去的那些美好记忆再也留不住了，但又并不完全悲观，毕竟还有纪子。对小津来说，人就应该善良、温柔、豁达，彼此谅解宽容。这就是小津电影的魅力和存在的意义。

7.5分 拍得挺不刻意的，很难想象这是日本战败后不到10年的作品，完成度非常高，缓慢而浓郁…都说是养儿防老，没成想儿媳却是对自己最有心的那个…老人那句“到底成了无家可归的人”发人省醒…另一个比较感触的就是这个年纪的老友相见，即是阔别重逢也是人生道别

虽然小津安二郎的影片很严谨，但是作为一个快节奏的人真的已经失去了很多观看的耐心（秋刀鱼之味同理），而且本身对家庭的情感就比较淡漠，对于其反映的真实东亚家庭关系真是既熟悉又无感。日本人真的很喜欢说冗余的沟通礼仪词汇，对此我只能评价现在的我真的失去了很多耐心。等我把自己的钝感力磨练出来了一定会再战小津的作品的！

看到子女这样，论谁都会心寒吧。之前我也想离家远一点，现在离家只有四个小时的车程，我却只能一年回两次，很想家人。片中妈妈再世的时候，嫌弃这个嫌弃那个，走的时候还要带走她的东西，自己觉得把他们带去热海是种很好的决定，可是也只是他们觉得，就像酒吧很好玩，带父母去，他们能受得了吗。还说不想花钱，看得我真气，父母养你们的时候有说不想花钱吗。电报来的时候一点都不担心，听到病危的时候还有心情去逗小狗，上一秒还说父母麻烦，下一秒去参加葬礼，再下一秒说要看棒球赛而回家，看的我真痛心。确实还不如一个没有血缘的儿媳妇，出发的时候，觉得东京很近，回去的时候，怎么发现东京这么远呢？原谅我不会写影评，全部都是剧情复述，只能把想吐槽的点写出来，看了别人的评价真厉害，句句说进我点心窝，没文化的我，唉……

“但是京子，我年轻时跟你想的一样，不过孩子长大后，都会渐渐离开父母，等到了你大姐的年纪。已经有和爸妈不同的世界，我想她绝对没有恶意，只是任何人都最重视自己的人生，是啊，不过每个人都会变的吧，渐渐随着年纪改变，真讨厌的人情世故，没错，尽是些讨厌的事”（先看的《东京家族》，隔段时间后看的《东京物语》，下次一起连续看或许就知道两部电影各自的优点了吧）每个人都有各自的苦恼和难处，现在不明白，再过几年十几年二十年……或许就明白了

很多人对电影里面的女儿不喜欢，我不知道为什么我居然觉得她这个角色最好，特别是她爸爸醉酒回来的那一场戏，反而是女主前期太完美了，导致我觉得她好假啊，要是没有最后一场跟公公的自白，我可能最不喜欢她的角色，除此之外最不喜欢的是小儿子，不过电影也有铺垫，原本没想去大阪，后来也是小儿子没赶上送母亲，电影前半段有点让我想起《天伦之旅》，打三星是因为导演真的是日本鬼子

去年暑假看过的迷失东京还历历在目。东京出乎意料的就是一个适合流浪的城市，闹哄哄的风吹过钢筋水泥筑起的森林，地下铁的发达似乎在扯着嗓子否认着距离的存在。只可惜物理距离与心理上的不对等，而人们却迟迟没有意识到。
人老了会死掉，而从哪一刻人的离去又等同于从自发热的肉体变成依赖着太阳光芒的寄生坟墓？为老人逝去做的准备就是随身携带丧服，可以省去再一次来回的车票钱，或者是丧服的租金。
于是我看着你离去后的第一个日出，很美，想着你若是在就好了。之后没有你的日子，每天都对着窗子想你，梦里梦到你也就是我这辈子最大的奢望。

淡淡地，每个人都十分真实地，一直到后面，面对母亲去世，所有子女的性格都特别明显的展现出来。大姐的算计，大哥的冷静理性，二哥的吊了郎当，二嫂的善良，小妹作为家里最小的表面顺从但其实看的很清楚。
亲子关系、夫妻关系、年老、战争、人性一部淡淡的生活流的电影却探讨了这么多行而学上的问题，导演和演员都好厉害啊。

刚开始的半小时看的我非常难受 大家都太有礼貌太有分寸感了 根本不像一家人 让我感觉这不像在拍电影 而是是在拍宣传片 看到后面明白了 原来子女们早就和父母疏离了啊 客套的背后下是想让父母早点离开。
从“东京玩过了 热海也看了 还是回家吧”到“啊 终于无家可归了” 真是太难受了……“自己的子女 远不及你一个外人来得孝顺。”

研究生的时候看过山田洋次翻拍的《东京家族》，剧情印象已经不深了，但仍记得当时看完后若有所失的感觉。现在在经历了工作留沪特别是前几年奶奶去世这些事之后，再来看小津的原版影片，内心的体会更深了一层，情感的共鸣也更强烈，越看到后面越是有些情难自抑，唉，人这一辈子啊……

一直固定镜头再来回切，头有点晕

全家脾气都不外露的

平淡

看到日本人在镜头前表现出彬彬有礼，面带微笑，柔声细语，端庄典雅的模样。再看到小津这个响亮又刺耳的名字。我便对这部电影失去了任何好感，无论如何也无法代入。国内观众还是包容的，作品是人的作品，大家却能划清界限。

一些简短的对话却让人几近落泪，但后段递进的情绪表达我认为是有些过度的，反而缩减了前面一度积攒在中近景镜头之后的情感厚度。侯孝贤的《童年往事》在表层来看却是对此片的模仿，开头的布景与门框还有人物站位几乎让我瞬间想起《童年往事》，但侯孝贤与小津作品的内里是完全不同的，相比之下我更偏爱侯孝贤。

有点长。
而且最后老太太去世那一段发生在老家，跟东京也没什么关系，其实二老离开东京就可以结束了……

补标。
人生真这么叫人失望吗？是的

原节子和妈妈那段拍的像电视剧，老爷爷老奶奶演的好？温情脉脉。原节子很美，有成熟的魅力，真女神！一场葬礼
说教道理很多，虽然是从人物嘴里说出来的，但也比较刻意。很伤感很平静，古早的拍摄手法，每个人物对着镜头说话。人生感慨颇多，战后日本的感伤风格。人生必看电影，内容很充实，太牛了。李安的饮食男女的结尾从这里来的啊。后世很多婆妈剧情都有借鉴（比如把一个活蹦乱跳的老太太老妈妈的人物突然写死掉，增强悲剧感）煽情鼻祖！子欲养而亲不待
33岁的原节子的颜值巅峰，留在了这部传世经典里。电影设计很讨巧，对人物的批判性交代的明明白白，人物塑造立体多面
真的是长篇巨制，中间两段老太太和原节子在家中的对话与老爷爷喝酒和朋友的对话，看似有些多余，但对后来的急转直下是个铺垫，而且两段也揭示了很多主旨思想，铺垫了情感表达

重新看一遍之后决定把四星改成五星，有些经典电影大概确实是越品越醇的。
其实一切都是节制内敛的，却奇迹般地有着无与伦比的情感张力。敬三平静地说自己还是没来得及的时候我的眼泪都几乎要流下来了……
真真切切地感受到了大师与寻常导演之间那道只可意会的鸿沟，也意识到了我自己的作业片子有多么草率幼稚。

像一首婉转悠扬的曲子，这个故事套用在中国的家庭也一样适用，一样的感同身受。孩子长大之后成立了自己的家庭很难再顾及父母，父母虽然寂寞想孩子但也不太敢太打扰孩子生活，总是小心翼翼，人这一生总会有太多无奈，比上不足比下有余，还是要以乐观善良的方式看待生活，时光匆匆就像流水一样洗刷了我们曾经的锐利，变成了我们可能不太愿意成为的人，但是谁又能可以奈何。

“这个世界真令人灰心啊”
十分完整的一个故事，近得却像身边发生过的太过熟悉；很难区分何种为“孝”，就像是三位老年男子在喝酒时吐露出的话，不论是旁人视角的真实还是对自己儿女孝与否的判断都存在灰色地带，难辨真假。小津平稳叙事，面面俱到地从一件生活中的事件出发，轻而易举地阐发生死哲学和老人与子辈之间相处的现实悖论，透出的人性却也真实不夸张，虽然让人灰心，但好像留下了一些希望，儿媳像是一种特殊的反照，是“善”和“真诚”的代名词，即便东亚社会里善者的自我辩驳通常否认这种表扬的期待，变或不变，好亦不好都没那么算回事了。

特别喜欢！好久没有连续两个半小时沉浸观影，成功地把最近萦绕在心头的一些情绪更复杂化了。是看过的小津的电影中文本最丰富多面的一部，但一切又克制得很。一切悲伤，残酷，快乐，都淡淡地隐藏在节制的镜头和礼节背后，没有激化为冲突和不满。作为一个还活蹦乱跳想到处自由流浪的年轻人，会更加理解年长者对“家”的空间的依赖，以及对子女的牵挂；很可惜这种矛盾在人口高速流动的当代就是无法克服，必然走向“东京很大，但我们无家可归”的困境。这简直就是当代每一个东亚家庭的故事。最喜欢纪子那条线的故事，没有血缘亦不存在法律关系的两代人之间，由于知晓彼此的孤独，建立了比子女更坚韧的情感联系。这似乎昭示人的孤独很多时候无法用家庭排解，但建立家庭又似乎是摆脱孤独的唯一方式。结尾父亲送给纪子的手表，是否意味着另一种亲缘关系的可能？

儿女们都大了，各自成家。父亲周吉（笠智众饰）和老伴（东山千荣子饰）要去东京看望他们，老两口带着愉快心情上路。可另一边，还没等他们到大儿子家，孙子就因为爷爷奶奶到来腾地方哭闹不停。老人开始觉得尴尬，大儿子幸一（山村聪饰）在东京当医生，二女儿繁（杉村春子饰）在东京开美容店，二儿媳纪子（原节子饰），小女儿京子（香川京子饰）外，大阪还有三子敬三。

东京让老人陌生，在儿女家也好不到哪去。大儿子工作繁忙，没时间带他们出去玩。搬到女儿家，依旧每日困守且有矛盾。老两口渐渐也明白儿女们的处境，他们在东京的老友也过得不好。只有守寡的儿媳纪子对老人很是孝顺。之后老人踏上回家的路，前后不过十天……