摩登时代 Modern Times

小编点评：摩登时代 Modern Times

90年前的电影，时至今日依旧经典
每一个动作都经过精心设计。即使无声却胜过千言万语
资本家的压榨 逐渐发疯的工人 超前的自动喂食器
他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，卷入流水线机器的皮带里。
女主角像一只狡黠的狐狸
住在危房里的浪漫爱情
小品吃面条感觉借鉴了摩登时代

深刻塑造完美演绎了经济大萧条二战前夕的小人物命运的卓别林大师，通过主人公各种笑料百出的行为“艺术”，批判了西方资本主义制度对人的剥削和摧残，不止批判当时的现实社会，其实放到现在同理，一成不变。感动于男女主承受着艰难的生活下依然保持积极乐观的阳光心态，微笑面对生活，手挽手逐渐远离镜头，这束光也为观众带来一丝慰藉，喜剧让人发笑让人思考甚至感动，这其实就是带有喜剧元素的现实主义题材。

有声片1926年爵士歌王诞生以后，卓别林重新定义了电影的表演方式，默剧时代的肢体语言会被台词证明无价值吗？其实台词是很冗长的表演方式远不如肢体动作直接和简洁，在本片中，没有台词却并不影响我们理解人物当时的处境和行为，反而还维护了电影节奏，避免被台词陷入拖沓。在本片中，台词只出现在资本家和为富人展现自我滑稽时（也就是为富人精神娱乐的服务），从寓意讲，传达出只有富人有话语权，穷人早已疲于奔命和疲于应付，开场时工作对人的异化，以至于不工作的时间都无法和人正常相处，把看见的人都当机器元件，资本的剩余剥削，也在今天体现，给人专门做一个吃饭机器也太耗费成本，不如研制预制菜，在新年加班回家只有一个人时，为资本家幸福地吃预制菜。

modern times，现代化时期…完全体现了大机器现代化对人的异化、经济大危机对社会的冲击。
“妈妈我们为什么没有牛奶喝？”
“因为我们买不起牛奶。”
“为什么我们买不起？”
“因为妈妈丢了牛奶厂的工作。”
“为什么丢了工作？”
“因为牛奶太多了。”
看的时候想起历史课本上说中国电影的黄金时代（第一部黑白电影上映）也是此时期，不禁感慨良多，，，过去的闭关VS工业，现在的噤声VS讽刺….

美国三十年代经济大萧条时期，卓别林以一种幽默的方式揭露了当时底层人民的心酸生活，虽是默片却比大多数电影有趣，卓本人的立场也可见一斑。前片被卷入齿轮里的片段很荒诞很现代，最震撼的是卓举着旗子在工人前举步迈进的时候。最后的努力宣言，想起《纸月亮》。看得出来周星驰模仿了很多。

卓别林都电影，好
讽刺资本家压榨员工，好
黑白默剧电影看起来比较费劲，坏

食不果腹。眼泪无声。
我将歌词别在袖口，回去的道路我依然强压嘴角不愿苦笑。其实一切都会好的。

挺好看的，作为社会底层的查理却拥有一颗不甘于平凡的心，查理尽管贫穷，但却很善良。他搭救了流浪女，和她一起生活，家里破烂却又温馨。每次身无分文的查理为了找到吃的，都会故意犯事，以便进入监牢。但是人生没有这么平平凡凡总会遇到挫折，走进查理的世界继续探讨

发达国家就是比别人走快好几十年啊。
（永远记得结局的wink，物质极度缺失年代下的灵魂交融太动人了）

很酷的影片！看到了mjks的太空舞步的起源，大师的表演真的好经典，感觉之后很多影视剧都在模仿他。
说回影片，我一直在担心一个又一个悲剧的出现，然而卓别林在影片中一直用他乐观坚强的精神面对这些，并且依旧苦中作乐。身处物质文明更发达的现代，我却经常患得患失，太多的物质生活反而让我忘记了要停下来好好欣赏我所拥有的。
现在细想确实很可怕，我竟然不知不觉背上了庄子所描述的诅咒：人被无尽的物质追求奴役着，这让人生放佛就是一场无休止的折磨。
或许我也可以模仿大师的精神来尝试摆脱这可悲诅咒。
有机会想找卓别林传看看）

今天才知道卓别林同时担任导演、编剧、制片人、主演、编剧，不愧是电影大师，前半段特别好笑又很辛酸

工人如机器里的齿轮，拼命地向前翻滚攀爬，却还是原地踏步，黑与白是悲哀的幽默

沉重的时代倾轧过太多人，可是大家都忘了，连这无情碾过的“时代”也是由许许多多人组成的。
可他们还是笑着。还在憧憬着美好的明天。
直到最后，他们选择从金碧辉煌的城市走出来，转身向大山逃去。他们一刻不停，仿佛要燃烧生命，走向那个幸福的世界

“Buck up – never say die. We’ll get along!”
振作起来 不要放弃 一切都会好的

快看哭的一部喜剧
大师的默剧震耳发聩😭😭😭
个人最喜欢的一部卓别林的电影，
从内容上来说：情节巧妙的设置，特效镜头的运用，惟妙惟肖的梦幻舞步……感叹大师的创意，至今还被很多人沿用和致敬。
从主题上来说：将近百年后的今天看来还是如此契合，想到暑假实习干着流水线的活从一开始的反抗抵制到后来适应麻木，直至被异化成没有感情的机器。
最后引用影片最后说的：
”What’s the use of trying?”
”Buck up-never say die.We’ll get along!”

声音介入→权力话语
黑白默片里只有大都会和卓别林我能看的下去，他的电影生命中和女性的关系才是真正的同志

影片是卓别林最后一部无声电影，以美国经济大危机为背景，讲述工人查理和孤女的故事。卓别林关注现实，尤其是底层人民，经济大萧条下资本对工人阶级的压榨，他都记录下来。片名叫摩登时代，相当讽刺，影片中，底层人民温饱都是问题，更没资格谈时尚与享受，这些是资本的特权。在他看来，无声电影中，滑稽夸张的肢体语言，远胜于对白，因此，他只在片中加入配乐和少许音响。他甚至还映射美国一些政治问题和冒犯美国电影审查制度，遭到阻力，但他的成就无人质疑。

开头隐喻先讽刺一下，后面的桥段也很厉害很经典很讽刺也很好笑
看来要好好欣赏欣赏卓别林的其他作品去

卓别林的喜剧好在于这是一种高级的搞笑方式
在于不仅仅是搞笑，而且是讽刺着的

这，这，那，嗯，唉，
咱还是得往前走，

我看的第一部卓别林的电影，最深的感觉是它好古老，和我以前看的所电影都不一样。首先是声音，全片用很古典的音乐来推进和调动情绪。有对话但是不会给台词，但是通过他们的表演，基本也能理解，有时旁边还会把一句话整个打在屏幕上。很多地方没有收音，有时会觉得安静的很奇怪，可能我已经习惯了脚步声；主演的表演是话剧式的，动作神态看起来很夸张，自带一种喜剧效果。其实很多动作设定的很有意思，比如为了体现被工作逼疯的工人的癫狂，主演把拧螺丝这个动作重复再重复，并且迁移到其他地方，原来是站着拧，到休息时也在拧，拧同事的鼻子，美女的纽扣，摔在流水线上趴着拧……但纵使这些有心意的设计，这样割裂的叙事真的让我很容易分神，最后撑着脑袋看完了这部经典

配乐满分，配上主演的动作表情画龙点睛，特别是女主拜托老板给男主工作的那一段，三个人三种风格的配乐，机灵坚强的女主和三进宫有点麻木的男主。
剧情转折很精彩，特别是the paradise和女主通缉令出现的两段，唾手可得的平静生活和没有征兆的晴天霹雳，看完才发现原来打工人铁饭碗是黑皮😐
想看背景补充所以开了弹幕，没想到后面还有人破防女主找的工作是舞女，结合睿小将一边破防后浪一边投身宏观叙事的审美现状非常微妙，有的人是一边造神一边毁神，它们是自己当清朝人还想再捧个清朝爹。

二十年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。查理（查理·卓别林 Charles Chaplin 饰）就是一个底层市民，他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，以赚取微薄的收入。重复繁重的工作压得他喘不过气，他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，卷入流水线机器的皮带里，令人苦笑不得。

查理尽管贫穷，但却很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家里破烂却又温馨。每次身无分文的查理为了找到吃的，都会故意犯事，以便进入监牢。光景一时间有了好转，流浪女成了歌舞红星，然而好景太短暂了。